手繪渲染，對設計師來講哪一個更重要？

我是最后一代不用電腦的建筑學學生，我們說的是上世紀90年代初的事情；那時候有電、彩電、火箭，只是沒有渲染。在大學的最后一年里，我計算錯了我完成答辯項目所需的時間。隨著時間臨近，我意識到，對我來說，要趕上同學們的進度已經太晚了。當時，扎哈·哈迪德和她的解構主義繪畫為引領了當時建筑插圖的風格，這意味著許多學生的作品都是用油畫在大畫布上渲染的。

由于沒有時間和別的選擇，我回到了最基礎的訓練中，用干凈的黑白線畫出方案。我很擔心。五年的教育最后變成簡單的(無聊的)畫而不是更迷人的東西。最后這不沒有成為問題；在評審期間，評委們討論的是架構，而不是展示效果。這個微妙的差別，花了我數年時間才完全體會到。

我畢業后發現我的演示技巧無關緊要。但是在我的研究生學位期間發生了變化，員工需要的是渲染技能，而不是繪畫技能。

失業后，我報名了CAD課程。令我驚訝的是，我非常喜歡可視化。在短短幾年時間里，我就開了一家建筑渲染的小公司，還幸運地贏得了一系列的獎項。這可能就是我的職業生涯，但我還是想做建筑師，所以又回到了建筑行業。

十年過去了，我開始管理項目并且匯報。當時的渲染是一個很棒的工具，因為客戶接受這個圖像只是效果而不是一個現實。然而，隨著歲月的流逝，我注意到了一個變化，年輕的客戶對圖像印象不再那么深刻。同時，渲染成本下降。曾經是歐洲專業公司的領域，卻受到了一群更便宜、更快、更粗糙的可視化公司的挑戰。逐漸地，匯報所需的渲染變多，但是質量下降，客戶對這種方式感到厭煩。

他們沒有把圖看作是設計的表現，而是把它看作是設計的實現。換句話說，即使在概念階段，客戶也認為他們會得到這樣的效果。我看到無數的匯報因為門把手和石制圖案的討論而跑題；一個過勞的渲染者為了趕上截止日期就隨便挑些樣式草草了事。

對我來說，這個現象在一個國際設計競賽中達到了頂峰。競賽邀請了世界上最好的公司，每個公司都雇用了最好的渲染者。經過六個月的工作和數百萬美元的花費，客戶卻無法選出一個勝利者。

渲染圖往往都非常出色，但是都呈現相似的視角。“一切看起來都一樣，”他在總結車次之后說。他是對的，當所有的渲染被固定起來時，它們看起來很漂亮，很有創意，像照片一樣，但是很無聊。

是時候換點新的花樣了。我開始每天畫畫。上大學已經二十年后，最初的嘗試很糟糕，但我堅持了下來。一年后，我開始在圖紙中使用手繪。起初，一些客戶感到茫然，但隨著時間的推移，他們逐漸喜歡并愛上了這種方法。

為什么？同樣的原因，手繪在我還是學生的時候就很有用：清晰的線條讓客戶思考設計而不是圖面。

電腦渲染已經失去了效應。他們已經變成了意料之中、過度使用和枯燥無趣的東西。一旦客戶感到無聊，你就會失去他們。

三年前，我開始自己做手繪插圖。起初，我受雇于工作室，但我的客戶現在已經擴展到廣告公司和像蘋果，谷歌和Lyft公司。每個人都有一個共同點：匯報展示最主要的目標是溝通有效。

今天的手繪效果和20年前一樣，它們新鮮而新穎。是時候重新考慮我們如何與客戶溝通了，我們需要讓他們理解我們所做的事情，而不是向他們兜售童話。

簡明直接的手繪吸引觀眾、容易理解、新穎獨特，讓作品說話。難道你還不想從人群中脫穎而出嗎？

翻譯：賈月彤

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