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前言

“我感覺我存在于科學與藝術、藝術與建筑、公共與隱私、東方與西方之間的交界線上。我一直努力在尋找不同力量之間的平衡，尋找對立面相遇的地方。” 她出生在一個顯赫的家族，她遺傳了姑姑林徽因的蓬勃野心和獨立自主的個性，她的父親說，林家的女人每一位都個性倔強、果敢獨斷、才華橫溢且心想事成。在她21歲的時候，因設計華盛頓越戰紀念碑被載入美國歷史史冊并成為美國家喻戶曉的人物。20多年來，她的設計作品從公寓樓、別墅、花園、雕塑、景觀建筑到公眾藝術、圖書館、博物館、禮拜堂，包羅萬象。從她的作品中不難看出，她通常將一件物品賦予科學意義或是歷史觀，提醒人們珍惜地球、地球上的泥土沙石，還有光陰和空間。她就是華裔女建筑師——林瓔。

林瓔家族

林瓔，她的家族堪稱書香門第，林瓔的曾祖父林孝恂，是光緒己丑科(1889年)進士，歷任浙江海寧、石門、仁和各州縣。他資助青年赴日留學的學生，參加孫中山領導的革命運動。林瓔的祖父林長民曾赴日留學，畢業于早稻田大學，善詩文、工書法，回國后與同學劉崇佑創辦福州私立法政學堂，并任校長。林瓔的父親林桓精于陶瓷，曾任美國俄亥俄美術學院任院長。母親是一位詩人，曾任俄亥俄大學亞洲和英語文學教授。中國著名的建筑大師梁思成和林徽因是林瓔的姑父和姑母。膾炙人口的《與妻書》作者林覺民，亦是該家族中人。

林瓔訪談

吳欣：您總是稱自己為一位藝術家和建筑師，景觀在你的藝術和建筑之間扮演什么樣的角色。
林瓔：對我來說，景觀源自我的藝術和建筑作品，因為我一直在藝術和建筑作品之間尋找平衡，還一直在做花園設計，也將會繼續做下去。我相信如果我們僅從一個方面來解讀事物，不給事物以全面發展的可能，這是非常危險的。
吳欣：所以景觀是您的藝術和建筑之間的連接？
林瓔：不是，紀念碑才是。我的某些景觀作品設計意味很強，人們可以說他們是景觀設計。然而，“讀花園”（Reading a Garden）和“輸入”(Input)等花園項目也同樣融合了語言，而語言更是以概念為基礎的。
吳欣：那您是否會認為自己是一個風景園林師？
林瓔：我非常喜歡景觀設計和花園設計。但是它們不像我為斯托金藝術中心創作的“波場”雕塑那樣，有純粹、非功能性的形式。如果只是一件藝術品中加入一條小路，把它改造成一個公園，那這將會毀掉藝術形式的純粹性。我當然非常喜歡設計花園和景觀，但我內心還是有點矛盾：一方面，我非常著迷于雕塑和地景藝術品的制作，但是如果賦予這些藝術品功能性，會毀掉它們的藝術性。所以，即使我喜歡設計城市景觀，現在還是最好不要給我的工作增添太多復雜元素。我的作品一直都是難以界定歸類的。 [詳細]

林瓔獨白

“只有當你接受了這種痛苦，接受了這種死亡的現實之后，才可能走出它們的陰影，從而超越它們。就在你讀到并觸摸每個名字的瞬間，這種痛苦會立刻滲透出來。而我的確希望人們會為之哭泣，并從此主宰著自己回歸光明與現實。” ——“越戰紀念碑”設計者林瓔
關注人，而不是政治
林瓔獨白：一開始我就問自己，到底建一座紀念碑的意義是什么，尤其是一座20世紀的紀念碑的意義是什么?當寶貴的生命首先成為了戰爭的代價時，這些“人”無疑是第一個應該被記住的。因而這項設計的主體肯定是“人”而不是政治。所以一座紀念碑應該是“真實”的寫照。首先要接受和承認痛苦已經存在，然后才有機會去愈合那些傷口。

考驗和戰斗
林瓔獨白：當我被選中時，我很清楚自己將要面臨的是一次考驗，一場讓我用了幾年時間才認識到其艱難程度的戰斗。那是一段充滿了壓力的日子，沒有人教你如何度過那段時光。有差不多幾個月的時間我才突然明白過來，原來有不少的人都在反對。不僅因為這位越戰紀念碑的創作者不是退伍軍人，還因為她是一個亞裔。我曾問過一同工作的退伍軍人有關那些批評信的情況，的確有人責問過他們，說怎么能讓一個亞洲人設計紀念碑。在紀念碑破土動工之前我離開了華盛頓。我必須這樣做。因為我相信當你越近距離地看著某件事物的成長時就越難察覺到它的變化。再一次來到那里，碑身已被豎立起來，而且整個地方和我腦海中的想象相似得驚人。我簡直有點害怕。那是種奇怪的感覺，當一個之前還完全屬于你自己的想法被付諸實現并且公開出來時，它就再不是你思想中的一部分，再不是你私有的了。你得和成見、舊傳統、舊觀念作斗爭。這在某種程度上不斷的促進著我。在你試圖突破思想的樊籬時，必然會引起許多人的反對，而這也許就是代價。

童年和血脈的影響
林瓔獨白：我父母從事的都是藝術；父親是陶藝家，母親是詩人，兩人都選擇了藝術教育事業。我非常感謝我的父母，我覺得自己非常幸運。我的哥哥現在是一位詩人，而我則介于建筑和藝術之間。對我影響最大的，我想，莫過于家庭所帶給我的一個安定和清怡的環境。似乎總有一種無法言喻的力量推動著你去做一些事……我們從小就受到這樣一種注重創造力的思想的感染。從學生時代起，我對東方建筑的興致就遠勝于對歐洲建筑，比如意大利文藝復興時期的作品、法國的對稱式花園或那些經典的建筑語言的好奇。我曾經非常驚訝于自己與中國建筑之間的微妙聯系。直到父親去世以后我才開始意識到他對我事業的影響之巨大。他對美的敏感充滿了我們生活的每個角落：從我們使用的家具到喝水吃飯用的陶罐；從我們修建房子的地點——離群索居的樹林深處，雖然身在城市，卻又與之隔離，總是離不開自然的環抱——直至他使用的那些和土地一樣顏色的粗陶彩釉。

林瓔簡介

林瓔（Maya Ying Lin），1959年10月5日生于美國，是著名的美籍華裔建筑師，林徽因的侄女。林瓔曾被美國《生活》雜志評為“二十世紀最重要的一百位美國人”與“五十位美國未來的領袖”，她是美國“越戰紀念碑”的設計者，她的作品遍布美國各地。她以絕對優勢當選了耶魯大學新任校董。她的最新榮譽是獲得2009年度美國國家藝術獎章，表彰她作為建筑師、藝術家環保人士的卓著成就。2010年2月25日，美國總統奧巴馬在白宮親自為她頒獎。這是美國官方給予藝術家的最高榮譽，而林瓔是此次獲獎者中唯一的亞裔。

林瓔獲獎

美華裔女建筑師林瓔獲奧巴馬頒國家藝術獎章

據美國《世界日報》報道， 20歲那年設計華盛頓越戰紀念碑華裔女建筑師林瓔獲頒國家藝術獎章。2010年3月25日晚，她在白宮獲奧巴馬總統頒發2009年國家藝術獎章。頒獎典禮在白宮東廳舉行。穿著黑色鑲紅邊套裝的林瓔，是獲獎的唯一亞裔。奧巴馬為她掛上紫綬帶的金質獎章時，司儀誦讀獎狀指出，此獎是表揚林瓔作為建筑師、藝術家和環保人士的卓著成就，她設計越戰紀念碑的洞見，顯示她深切了解人們對周遭世界的感受。[詳細]

林瓔談創作

“我的每一個作品都來源于一個簡單的愿望：讓人們意識到自身周圍的環境，這種認識不僅僅是對我們生活中物質世界的認識，還有對我們精神世界的認識。”[詳細]

作品趨向于的社會性和歷史性的主題，創造思考的場所

作品趨向于的社會性和歷史性的主題，創造思考的場所
我的作品趨向于反映當代的社會和政治思維。我的作品主題通常與我們的時代或者歷史相關，然而我不愿意稱自己為“政治”藝術家；如一定要，我寧愿稱自己為一個“非政治性”（不關心政治）的藝術家。我不愿意將個人的評論強加于歷史事實之上。我感興趣于展示事實性的資料，讓觀眾有機會得出自己的結論。我設計了社會性很強的作品，如阿拉巴馬州蒙哥馬利市的民權運動紀念碑、耶魯大學的“女子桌”，以及華盛頓越戰陣亡將士紀念碑。

注重作品的審美體驗，使其與觀眾進行親密對話，營造冥想空間

注重作品的審美體驗，使其與觀眾進行親密對話，營造冥想空間
無論是以社會還是美學為基礎的作品，我都尋求讓其與觀眾進行親密對話，讓其營造冥想空間。藝術作品和觀眾之間存在著直接的共鳴。這些作品依靠于本體的或通感的，而非后天的反應，來讓觀眾理解；或者更確切地說，“體會”。作品重觸覺質量。我的作品中所體現的積極參與性，讓觀眾能夠與作品產生直接而親密的對話。觀眾進入作品中就坐或穿行，直接參與其中，成為作品的一部分。

偏愛使用文字語言，賦予公共場所私密性的閱讀

偏愛使用文字語言，賦予公共場所私密性的閱讀
我使用文字，無論是某一特定語言或是科學、數學符號，來邀請觀眾“閱讀”作品。這種閱讀行為，本質上是一種私人行為，會因為我精心挑選的小字體而更有親和力。因為人們仿佛是在閱讀一本書，而不是在看一個廣告牌。這樣，我賦予公共場所私密性的閱讀。我認為寫作是最純粹的藝術形式。你的想法和意圖盡可能直接地傳達給另一個人，沒有翻譯的必要。文字是傳達我們思想最直接的方式。

將時間概念引入作品，并作為設計的關鍵因素

將時間概念引入作品，并作為設計的關鍵因素
這種對時間的使用將觀眾引入這些作品所紀念的真實時代，讓他們能夠參與互動，讓紀念的事件成為閱讀作品活動的一部分。我一直覺得，當人們體驗這些作品時，時間暫停了。過去、現在、未來同時存在，一個人客觀而中立地面對歷史。時間成為設計的內容；物質的形體消失了，當你接近它時，形式蛻化為表皮，而文字和信息成為作品的實體。時間也是我衡量自己建筑設計的關鍵因素。我不會認為我的建筑停留在某一個時刻，它們是隨著空間進行運動的。我將建筑作為能夠進行體驗的路徑來設計，空間在時間中流動，而不是一系列互相連接的封閉個體。

作品創造場所感，景觀成為作品中不可或缺的部分

作品創造場所感，景觀成為作品中不可或缺的部分
我的作品也創造了場所感，景觀通常成為作品中不可或缺的組成部分。無論是建筑和雕塑，都是為特定場所設計的。我從現狀場地中獲取線索，以此來確定作品的品質或特征。并不是去支配或覆蓋土地現有的景觀，而是試圖與現狀景觀產生互動，來創造出新的場所感或者場地結構。我的藝術和建筑作品都與環境息息相關，它們都營造環境并反映我對環境問題的關注。一種對于土地強烈的尊重和熱愛貫穿于我的工作。我每時每刻都關心環境問題并且為美麗的大自然所折服。我不認為我可以創造可與自然世界相媲美的作品，我的作品是對美好事物的回應。

林瓔代表作品

紀念性景觀

越戰紀念碑

民權紀念碑

康弗倫斯項目

大地藝術

暴風王波浪地

輸入

食

十一分鐘線

感知花園

波場

建筑藝術

蘭斯敦·休斯圖書館

美國華人博物館

Riggio-Lynch教堂

裝置藝術

系統景觀

水之軀

大地與海洋匯合的地方

林瓔作品品評

上善若水——淺析林瓔的幾個作品
從林瓔最初的民權運動紀念碑、婦女之桌，到后來的變換的溪流，寧靜的美學潛流等作品，無論是具象的，還是抽象的亦或意向的，“水”這種元素無一不在作品中流曳穿梭。很多人讀及林瓔的作品，總覺得讀出了東方哲學的意味，我想，這可能與她作品中密不可分，無處不在的水有一定的因聯。她那經常反芻自然而得出作品，渾然天成，自成一派，看過的人內心流淌著，正是一股清泉：如水般靈動的作品，如水般撫慰著人心，如水般慰藉著生命，如水般以柔斷剛，如水般傳達著微妙的訊息，如水般述說著無聲的哲理。[詳細]

捕捉瞬間的靈感——林瓔的景觀設計作品解析及其啟示
林瓔設計的作品遍布美國各地, 并獲得了廣泛的認同和贊譽，她的設計理念包括：東西方雙元文化的融會；極簡主義與大地藝術的影響；依靠直覺進行設計；對地域特征的挖掘。林瓔的設計作品, 長期以來以其獨特的藝術理念而聞名設計界。她獨特的設計構思大都來源于瞬間的靈感, 而這些靈感并非是無源之水、無本之木, 它們與林瓔深厚的藝術積淀, 對東西方文化的兼收并蓄以及充滿勇氣的敬業精神是分不開的,這些也是我們更應認真學習的地方。[pdf]

前 言