建筑師眼中的20世紀90年代十大建筑師

　　20世紀90年代以來，世界上涌現出了一大批優秀的建筑大師和偉大的建筑，為人類營造良好的人居環境開拓了新的領域，提供了新的思考方式。在新世紀之初，回顧與盤點90年代的建筑成績，將有助于我們把
握今后幾年建筑發展的主流方向，有利于我們更好地建設人類的美好家園。

　　本文所提及的90年代十大建筑師和將于下期刊發的十佳建筑，都是出自于建筑師的個人觀點。

　　查爾斯·柯里亞查爾斯·柯里亞，1930年生于印度，他在建筑設計中不追求氣派與奢華，而主要關注第三世界國家因發展而帶來的人民生活問題，并致力表現東方式的院落空間情趣，對城市規劃和低造價公共住房也有較高的造詣。

　　國際建協給查爾斯·柯里亞的評價是：“他將藝術性和人性融入了他的建筑中，作品高度體現了當地歷史文脈和文化環境。大尺度的幾何形體與大量地方材料的結合使公眾感到親切的同時也得到鼓勵，其作品不炫耀財富和權力，而是展示普通的情感以及對人的關心和對生活的熱愛。”這是十分恰當的評價。

　　尼古拉斯·格雷姆肖尼古拉斯·格雷姆肖,1939年生于英國倫敦，早期追隨現代主義的設計思想，后來因為對結構、材料的駕馭自如，使他在建筑造型藝術上很有個性。他的作品注重功能，精致簡潔，這得益于他對建筑“表皮”的研究。他偏好以理性的工業化外墻構造出自由的、生物形體般的外部造型，加上透明、半透明的外墻及屋面，將建筑看作一個生命體，與環境間進行著有機的對話。

　　在格雷姆肖的作品伊甸園全球植物展覽館、普利茅斯西部晨報總部大樓、韓國釜山高速鐵路綜合體等多項作品中，明顯地受到了當代仿生學理論的影響，為今后綠色節能建筑的發展，奠定了基礎。

　　楊經文楊經文，1948年生于馬來西亞吉隆坡，1975年獲得劍橋大學生態建筑設計博士學位。在建筑與環境的關系，尤其是生物學、氣候學對建筑的影響方面，發表、出版了一系列的文章和著作，如《綠色摩天大樓：大型建筑生態設計的初探》、《熱帶城市的地方習慣———一個東南亞城市的建筑》等。他在建筑領域的主要貢獻在于從生物氣候學的角度，提出了一套完整的研究建筑設計的方法論，并將之付諸實踐。

　　在楊經文自宅、梅納拉商廈等作品中，充分體現出楊經文的設計原則———在世界能源日趨緊張的狀況下，采用通風、遮蔭、對流、太陽能利用等方法，創造建筑物內部和外部的雙重氣候，并建造適應外部環境的低能耗建筑。

　　R·皮亞諾R·皮亞諾1937年出生于熱那亞建筑世家，是當代高新技術的追隨者和倡導者之一。在20世紀80年代，法國蓬皮杜藝術中心的設計，使他在世界建筑界一舉成名。自90年代以來，通過孜孜不倦的學習，他對各種材料的運用日漸完美，在他的建筑設計中，我們越來越能體會到地方文化的影響。例如奇芭歐(Jean-MarieTjibaou)文化中心，雖然沒有采用當地的建筑形式，卻被美拉尼西亞人視為表現自己文化的場所。因為，“無論建材、處理木材的方式，還是材料的彎曲形狀都讓人聯想到當地傳統建筑和老匠人的手藝。”

　　J·努維爾J·努維爾是法國著名的建筑師和規劃師，他的設計在法國和國外都有廣泛影響。1987年，努維爾因阿拉伯世界研究所項目獲銀角尺獎，這使他在建筑界聲名大振。J·努維爾非常善于創作都市題材的建筑，在限制繁多而苛刻的城市中，他鐘愛于使用玻璃進行罩面。他認為，在雜亂的城市環境中，玻璃外表面的建筑可以獲得簡單的外表和復雜的內部，厚實而透明，對擁擠的街道不再產生壓力。同時，通過玻璃表面“透”、“半透”、“不透”的處理，作出對環境不同的呼應，他設計的都市建筑大都是在這樣的矛盾對立中構成的。

　　安藤忠雄安藤忠雄1941年出生于日本大阪，沒有正式在建筑學院中學習的經歷，使他在建筑理念上有迥異于凡俗的見解。在建筑語匯中，他力求簡潔，使人得到視覺快感。他總是能把多樣化的功能要求，恰倒好處地放進方、圓、長方等幾種最簡單的幾何外形中，并且只采用素混凝土的墻壁和柱子。在建筑意念上，他擅長捕捉光影的變化。對于光的理解，他認為影和暗部更為重要，并追求過渡地帶的柔和，以此展現建筑的神秘感。

　　安藤忠雄的作品，用較少的建筑語匯，表達出較為深刻的建筑語境，體現了東方建筑的含蓄、內向。

　　菲利普·薩頓·考克斯菲利普·薩頓·考克斯，1939年生于澳大利亞，2000年被國際奧林匹克委員會授予“建筑與運動”獎，成為第一位被國際奧委會正式認可的建筑師。考克斯是2000年悉尼奧運會的規劃者和主要比賽場館的設計者。

　　無論在規劃中，還是在建筑設計中，他總是要把一種自在的、安閑的氣氛帶給我們，體現了人類擁抱自然的美好愿望。他對于體育建筑的貢獻卓越，第一次將“綠色建筑、規劃”全面引入大型的奧運會項目，為今后人類生存環境的可持續發展，作了一次成功而有益的嘗試。

　　富蘭克·蓋里美國建筑師富蘭克·蓋里，1929年出生于加拿大，是目前在世界上影響力最大的美國建筑師之一。同安藤忠雄一樣，蓋里也沒有完成學業，他的成功，完全是在實踐中獨自摸索的結果。蓋里反對現代派的觀點，追求建筑的發展過程，即未完成性，主張建筑空間的復雜性和運動性。蓋里早年的建筑，偏重于對具體事物形象的模仿，近年來，蓋里熱衷于模仿事物的運動狀態。因此，蓋里的設計總是有與眾不同之處，成為獨立的一派，在公眾的眼中，他的理念總是人們爭論的話題。

　　拉菲·莫尼奧拉菲·莫尼奧，1937年生于西班牙，是一位勤奮的學者型建筑師和建筑思想家。他沒有固定的建筑設計風格，他的設計作品總是在不斷地實現著自我突破，可以說，莫尼奧的風格就是對任何形式的建筑都能處理得當。由于他對于任何一個設計的態度都極其認真、嚴謹，因此，在處理每一種建筑風格時，他的手法都顯得十分得體。

　　1986年在西班牙梅思達建成的國立羅馬藝術博物館就是很好的一例。這座羅馬藝術博物館跨建在一個發掘的羅馬建筑遺址上，大廳里布置了一系列帶拱券門洞的墻體，墻的表層是羅馬式的小磚，使人聯想到古羅馬時代的結構形式，然而整個布置方式又是現代的。在現代與古代的對話中，營造出一種奇妙的建筑氛圍。

　　理查德·羅杰斯理查德·羅杰斯是當今國際舞臺上最為活躍的“高技派”建筑師和規劃師。他曾為全世界許多國家設計過地標性建筑，他大力倡導提高建筑質量，并在設計中考慮建筑與環境之間的相互作用。

　　羅杰斯早期的作品以工業建筑為主，這使他十分欣賞建筑中機械的美。在20世紀80年代，R·羅杰斯與R·皮亞諾一起設計了著名的巴黎蓬皮杜藝術中心，讓大量裸露的管線被涂上鮮艷的顏色，暴露在參觀者面前，以展示機械的美。人們接受了這種機械美的概念，這一作品也將“高技派”推上了巔峰。羅杰斯對高技的追求，體現在建造低能耗的、可持續發展的建筑上。德國柏林奔馳公司的設計，就是在對周圍環境做了大量風洞影響實驗的基礎上，才取得了最佳建筑形體的。

　　作者竇志系北京市建筑設計研究院建筑師；趙敏系北京中聯環建文建筑設計有限公司建筑師