盤點環球必看公共藝術設計作品

　　烏蘇拉·范·雷丁斯瓦德作品“Ona”，紐約，布魯克林，巴克萊中心 -- Piotr Redlinski拍攝
　　紐約：巴克萊中心 （Barclays Center）
　　隨著居住在布魯克林的藝術家烏蘇拉·范·雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的銅制雕塑“Ona”落戶于這片巨大的區域，定制的當代藝術品持續涌入布魯克林的巴克萊中心門前。“Ona”在波蘭語中是“她”的意思，由50件獨立的銅制部分組裝而成。緊隨其后，藝術家群體OpenEndedGroup制作的以布魯克林為主題的影片也將首映，用來慶祝巴克萊中心落成一周年。這支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公眾放映，而放映的地點就在入口外的露天銀幕上。這是該藝術家群體為巴克萊中心創作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）與麥克林·托馬斯（Mickalene Thomas）的壁畫，生于邁阿密住在布魯克林的藝術家何塞·帕拉（ José Parlá）的雕塑一同在2012年為巴克萊中心開幕共襄盛舉。從負責當代藝術項目的巴克萊董事會成員大衛·貝林納(David Berliner)的舉動來看，他想把這一區域變成不僅僅是體育、購物、和娛樂中心，也是觀賞潮流公共藝術品的好去處。—Ashton Cooper

　　德國，漢堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安東尼·邁克考 -- © Martin Rogge Deichtorhallen
　　盡管德國曾經有過旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum” 的傳統——這個德語名稱近似于英語中的公共藝術這一概念——近年來預算的削減極大影響了新項目的誕生。然而在富有的港口城市漢堡，英國藝術家安東尼·邁克考（Anthony McCall）卻實現了一項跨越全城的燈光裝置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分別位于Spiegel報業大樓樓頂，Wilhelmsburg的高爾夫球場，還有Falckenburg畫廊的三組探照燈將用狹長的光束將夜空點亮，長達20分鐘。在長達一年的運營中，光束將在河對岸緩慢掃描。這一作品用強烈的色彩和福柯式的隱喻呼應了漢堡目前正在實施的“飛躍易北河”的城市建設項目。這一項目是國際建筑展計劃（ Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在讓之前受到忽略的貧瘠的易北河南岸重現生機。—Alexander Forbes

　　弗洛倫泰因·霍夫曼的《曬日光浴的野兔》，俄羅斯，圣彼得堡 -- 弗洛倫泰因·霍夫曼工作室提供
　　俄羅斯，圣彼得堡：《曬日光浴的野兔》（Sunbathing Hare），弗洛倫泰因·霍夫曼
　　從巡游全球的大黃鴨到將近14米高的木頭兔子，荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）堪稱當代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保羅”城堡的野兔島上，是這座俄羅斯的文化之都最受歡迎的公共藝術作品。這件作品是一項俄羅斯和荷蘭之間長期雙邊文化交流項目的結晶，取材于俄羅斯有名的野兔傳說：傳說中這只野兔在大洪水時躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。（該島以野兔命名，同樣還有一座相對較小的雕像同樣以此命名。）這只手臂舒展、翹著二郎腿的“日光浴的野兔”由細木條制成，被涂抹成橙色，粉色，綠色和灰色的顏色組合。它將在島上一直停留到10月13日。——Nastassia Astrasheuskaya

　　上海：《獻給曼德拉》，菲爾·阿卡西 -- 菲爾·阿卡西拍攝
　　在上海涂鴉公園（靈石路709號44幢廠房E棟 ），居住在上海的比利時藝術家菲爾·阿卡西（Phil Akashi）用一副拳擊手套創作了一副納爾遜·曼德拉的巨幅壁畫，在壁畫旁的印鑒是用中文寫著的“自由”。在將手套用紅色朱砂浸染之后，阿卡西錘擊墻壁27000次繪成了這幅巨型肖像，命名為：《獻給曼德拉》。受曼德拉畢生致力于自由和平事業的鼓舞，阿卡西的印鑒可以看做是對用藝術在政策局限的中國促進民主的呼喊。——Yiquan Wang

　　順時針從左至右）《吻比酒更甜》；藝術家和ALL’APERTO的策展人；以及過往幾屆的藝術品，分別由斯蒂法羅·阿里亞蒂和羅曼·塞納爾創作，意大利，特里韋羅 -- Demian Dupuis
　　在杰尼亞基金會（ Fondazione Zegna）的ALL’APERTO藝術項目中，每個成名藝術家都可以有一片永久的公共藝術定制空間。也正因如此，意大利北部的村落特里韋羅成為了米蘭之外的當代藝術世外桃源。今年，策展人安德烈·杰尼亞（Andrea Zegna）和芭芭拉·卡薩韋基亞（Barbara Casavecchia）選擇了意大利藝術家塞洛·馬洛貝蒂（Marcello Maloberti）來創作《吻比酒更甜》，一個持續演變的充滿白玫瑰、家具，以及墻上的大幅涂寫的花園（近似）——這些涂寫翻譯過來就是“在一起的快樂”，事實上非常意大利式——所有這些都按照生物能源標準創作。10月5日的開幕式包含了街頭派對和唱詩表演，唱詩班中有包括Alpini（山地警察），小孩，運動員在內的各式人群。對于其它那些流行著經典雕塑和噴泉，但對當代公共藝術項目卻缺乏關注的意大利大城市來說，這無疑是完美的出逃。旅程中還能看到過往ALL’APERTO展覽上其它藝術家的作品，比如丹尼爾·布倫（Daniel Buren），羅曼·塞納爾（Roman Signer），阿爾貝托·格魯蒂（Alberto Garutti,），和斯蒂法羅·阿里亞蒂（ Stefano Arienti）。—Sara Schifano

　　新加坡的《星球》（Planet），馬克·奎因 -- 由 OzMark17 通過Flickr提供
　　在新加坡人氣最旺的觀光景點，濱海灣花園坐落著一個由大名鼎鼎的藝術家馬克·奎因（Marc Quinn）創作的大型嬰兒。靈感來源于藝術家的兒子，馬克·奎因的《星球》是一個9米多高，7噸重，永久展出的作品。但看起來它卻無比輕盈，仿若浮于空中的巨大氣球。盡管批評界的態度混雜不一，但是如果只考慮到游客的因素，這仍然不失為250畝園藝精湛的花園中一處絕佳的拍照地點，使人想起生命的脆弱和美好（濱海灣金沙就在身后充當背景）。這尊雕塑也是婚慶公司選擇攝影場所的最愛，沒準兒是希望能夠給這些想要孩子的亞洲夫婦一個吉利的開頭。—Adeline Chia

　　珍妮弗·塔爾平和麥克琳·克勞福德的《光暈》，澳大利亞，悉尼 -- Ian Hobbs Media 和Simon Woods Photography拍攝
　　悉尼：《光暈》（Halo），珍妮弗·塔爾平和麥克琳·克勞福德
　　廣受歡迎的澳大利亞公共藝術家珍妮弗·塔爾平（Jennifer Turpin ）和麥克琳·克勞福德（ Michaelie Crawford）創作了巨型的風力動態雕塑《光暈》，作為悉尼中央城區一座老啤酒廠Chippendale Green重新整修發展的中心作品。作品的運動方式掩藏在其莊嚴的形象之下——11米寬的巨大珍珠黃色碳纖維環，由5米多長的銀色旋臂與12米高的柱子連接。它的運動既有緩慢的傾斜，也有更為夸張的劇烈搖擺翻滾，如同跟隨變化的曲調和不定的風向翩翩起舞。盡管看起來簡單而優美，這尊復雜的雕像花費了113萬美元，實際上是工程動力的史詩巨作，耗時三年來研究、設計和測試，是不同領域專家的智慧結晶。據克勞福德稱：“這個支撐著古老釀酒缸的美麗光環靈感來自星體的'光暈'。同時這個大環不穩定的平衡狀態和偏離圓心的傾斜與旋轉代表了酒醉后的搖搖晃晃。”為此干杯！—Nicholas Forrests

　　在多倫多展出的《守護者》草圖，以及布倫寧的領館來源《復活節兔子》 -- 由奧拉夫·布倫寧提供
　　多倫多：《守護者》（The Guardians），奧拉夫·布倫寧
　　生于瑞士,居于紐約的藝術家奧拉夫·布倫寧（Olaf Breuning）向來以其存在主義的漫畫腔調和千奇百怪的多媒體實踐而著名。10月29日，他將在多倫多揭幕自己首件公共藝術裝置作品。《守護者》取材于藝術家之前因為年輕大膽的處理方法而廣受好評的攝影作品《復活節兔子》（2004）（Easter Bunnies）。復活島是坐落于太平洋上，是世界上離陸地最遠的有人居住的島嶼，《復活節兔子》正是描繪了島上矗立的古老而神秘的復活節島石像（moai）。這次布倫寧所創作的雕塑集合暫時定居于多倫多的自由村（Liberty Village，地址：65-75-85 East Liberty Street）。當談到作品的預期效果時布倫寧希望我們會好奇，“這玩意兒會不會摔倒？”—Sky Goodden

　　Vaford之門涂鴉 -- INSA提供
　　香港：Vaford之門（Vaford Gates）
　　坐落在單調的工業碼頭裝卸區香港荃灣，多彩的V門——因為它是一家知名建筑公司的倉庫入口而得名——在煤灰覆蓋的建筑物中顯得十分跳脫。在這里，Above Second畫廊的May Wong從紐約的鮑維壁畫展（Bowery Mural ）和邁阿密的韋恩伍德涂鴉墻（ Wynwood Walls）得到啟示，將一堵荒廢的卷簾門變成了展出當代藝術家的臨時展覽空間。目前，英國涂鴉藝術家INSA的描繪超現實女性身體和時裝的大幅潑墨抽象畫正在展出。一月份，新的壁畫家正在蓄勢待發。隨著荃灣的中產階級正逐漸壯大，越來越多的畫廊、藝術家和設計師紛紛搬入這一區域，Vaford之門將會成為這一區域創造性能量的視覺體現。—Zoe Li

　　Lee Gu-young（來自Public Art M）在北村韓屋村的藝術作品 -- 首爾藝術和文化基金會提供
　　首爾：城市游擊計劃（City Guerilla Project）
　　1980年代的一條韓國法律規定所有新的摩天大樓都必須附屬一件公共藝術作品。長久以來這條法律一直被看做浪費資金、玷污藝術，產生了許多雜亂而欠妥的雕塑作品。當這條法律最終被政治性地利用起來，“首爾藝術和文化基金會”（Seoul Foundation for Arts and Culture）用他們“城市游擊計劃”這樣草根的方式組織了60名藝術家，在五個不同區域里創造150件作品。最令人印象深刻的作品無疑來自Lee Gu-young（來自Public Art M）所領導的團隊，在北村韓屋村，他們將許多動人而奇異的作品藏在迂回曲折的傳統小巷內，藏在郵箱和墻壁后。盡管討喜多于先鋒，這個計劃無疑能使得當地居民駐足反思藝術的真正目的。—Ines Min

　　在日本東北大學的Ark Nova -- Photos © Lucerne Festival Ark Nova 2013
　　日本：“Ark Nova”，阿尼什·卡波爾（Anish Kapoor）
　　與著名代謝派建筑師磯崎新一起，德國雕塑家阿尼什·卡波爾設計了世界第一座充氣式可移動劇場，“Ark Nova”。這座音樂廳將在2011年三月受到地震和海嘯重創的福島部分地區進行巡展。方舟最開始將被安置于松島城，并在那里舉辦日本版的琉森音樂節（Swiss Lucerne Festival）。期間將邀請歌舞伎藝術家，一系列傳統和當代音樂會，仙臺愛樂樂團，以及由坂本龍一和大友良英領導的年輕合唱團等演出團體進行演出。卡波爾已將其注冊為商標。當開始使用時，這座蜿蜒有機的弧形將會被靈巧地變成一個紫色氣球狀的薄膜體。當陽光透過半透明的表面折射入薄膜體內部，里面將閃耀著柔和的微光。這件能容納500人的移動作品動人之處在于其緊貼“后-福島”的語境。當代藝術家們近來在許多以福島為背景的作品中不斷質詢和追問，“在面對自然災害所帶來的巨大傷痛時，藝術究竟能夠做些什么？”—Darryl Jingwen Wee

　　大竹富江與其最新雕塑，《工人紀念碑》，巴西，圣安德烈 -- Denis Andrade拍攝
　　圣保羅：《工人紀念碑》（Monumento ao Trabalhador），大竹富江
　　在其百歲壽辰之夜，日裔巴西藝術家大竹富江（Tomie Ohtake）在圣保羅東南22公里外的圣安德烈自治區發布了自己的最新作品。這件命名為“工人紀念碑”的抽象雕塑有11米高，15噸重，形似巨大紅色綢帶——拋開圍繞它的爭論不提——令人想起了無限的概念。因其顏色和名字象征了巴西廣受歡迎的巴西勞工黨（(PT - Partido dos Trabalhadores)，因此最開始圣保羅拒絕接受這座作品；同時又因為是由巴西最有名的女性藝術家所創作，作品落戶城內的提議最終被否決。九月29日，雕塑被永久移到了圣安德烈的市政廳進行安放。—Nathalia Nhan

　　白天和夜晚的《城市密碼》，布魯諾·佩納多，法國，雷恩 -- 布魯諾·佩納多提供
　　法國，雷恩：《城市密碼》（Tatitati tatata tatiti ti, un code dans la ville），布魯諾·佩納多
　　梅布雷埃酒店（Mabilais）是一座1973年的現代主義建筑，由視覺建筑師路易斯·阿雷奇（Louise Arretche ）設計，曾經是電信公司總部。當法國藝術家布魯諾·佩納多（Bruno Peinado）被要求為其設計作品時，他決定不再原有的結構上添加或創造任何新的形式，而是用燈光來描畫、強調原有的解構，尤其是天線和控制平臺。揭幕于10月3日的“城市密碼”馬上成為了布列塔尼省首府雷恩的全新象征。時而如同空間飛船，時而如同電腦LED燈——或者閃爍的詹姆斯·特瑞爾（James Turrell ）的作品——這座藝術的燈塔用閃爍的光線不斷發射著摩斯密碼，從黃昏直到黎明。—Céline Piettre

　　3號航站樓出發大廳，喬伊斯·達拉爾《上升》，洛杉磯國際機場 -- Susan Einsterin拍攝
　　洛杉磯：Influx: Art at LAX
　　重新開放并擴張的洛杉磯國際機場湯姆·布拉德利航站樓（由Fentress建筑事務所設計）不僅僅意味著更多的航班，也意味著更多的藝術。為了慶祝擴展了兩倍之大的展覽空間，洛杉磯國際機場的藝術部門舉辦了首次公共藝術節：“Influx：Art at LAX”。除了去年揭幕的28件原創環境裝置視頻作品，一個臨時的附屬展覽也將在藝術節上展出。11件原創作品包括了掛在國際到達通道走廊上的佩·懷特的掛毯《編織行走》（Woven Walk），因為安檢而會被短暫打斷的馬克·布拉福德的《鐘樓》（Bell Tower）。這兩件作品都在新航站樓中。在3號航站樓的出發大廳里，由幾百只彩色紙飛機組成的喬伊斯·達拉爾（Joyce Dalal）的雕塑《上升》（Elevate）正在盤旋上升，妙趣橫生。今年年底之前，在航站樓的各處，如登機門，咖啡店，行李領取處等等，都能看到“Influx: Art at LAX”上的藝術品。 —Jordan Riefe