野口勇博物館景觀設計

　　野口勇博物館（Noguchi Museum）位于紐約市東河旁的長島區，主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立體作品，全名叫Isamu Noguchi Garden Museum。

　　此博物館原本是野口勇的家兼工作室，在1985年開放（野口勇在1988年去世），目前也收藏有其他當代優秀雕塑家的作品，曾在2003年整修，于2004年6月重新開放，提供有教育研究中心和開放式花園，比較大的特色是與日本的野口勇基金會合作，不定期的展出日本優秀雕塑家的作品。

　　坐落在紐約長島市的野口勇博物館，本是就是一件藝術品。日裔美國雕塑家野口勇(1904-1988)對這座二十世紀二十年代低矮的工業建筑，以及其花園和陳列物都進行了改造。當他選擇皇后區這一部分作為工作室時，此處還是石匠之家，毫無中產階級的痕跡。光線從詭秘的角度透入建筑，樓梯甚至樺樹都被安排在了最意想不到的地方，所有這一切，都是這座建筑帶給我們的視覺盛宴。然而，寧靜的感覺卻無處不在。野口勇博物館自1985年開館以來，就成為東西方眾多藝術追求者的膜拜之地。（周日有從曼哈頓亞裔社區開往博物館的小型公共汽車，每小時一班。5美元的票價比坐出租車還便宜，環境也優于乘地鐵。唯一的遺憾是不接受座位預定。）

　　對于一個不太了解形勢的人來說，這里是一個領受藝術的絕好地方。博物館經全面整修，以"重置野口勇"活動（持續到2010年10月24日）為標志重新開放，活動力求重現野口勇原創的展覽方式。十個寬闊的畫廊陳列著200件永久收藏的藝術品，花園里更是擺放著野口勇設計的石塊，木頭，陶土及金屬雕刻作品。這里對于許多人來說都很困惑的是，并不是全部作品都在展，因為部分館藏物無法確認是否為野口勇的真跡。

　　有一些人認為野口勇是一個室內設計師。事實上，如今日本還在生產他設計的紙燈籠以及家具（最著名的是玻璃和木制的矮桌）。野口勇非常重視其設計的實用性，他認為"實用源于藝術"而不是其他。

　　也有人說野口勇是建筑設計師。他的戶外項目作品，一些畫作和模型經常與大型建筑作品聯系起來。例如，一個17x20英尺的不銹鋼浮雕（在1940年，這個浮雕是當時存有的其他鋼浮雕的20倍），用于美聯社大樓的立面，該樓位于洛克菲勒中心。他還為廣島的和平橋設計了俯式水泥欄桿，也為大通曼哈頓廣場設計了"水園"雕塑噴泉。而對于野口勇來說，這一切都只是雕塑。他也用同樣的心態對待舞臺設計，其中最著名的就是與瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的合作。這里也展出了野口勇為她的舞蹈《戰爭花園》設定的絢爛的舞臺布景。

　　野口勇希望無論選擇什么媒介，都可以直接對其加工。他討厭并盡量避免使用焊接法，并且認為銅鑄法步驟太多，工作室的作用也十分有限。他對鋁進行折疊處理，在日本制作了陶瓷雕塑，用巴沙木制作了精美的作品。但是，似乎只有石材對他吸引力最大。展出的雕刻作品中，既有單件的作品也有群雕，它們將史前和現代融為一體。一個有粉紅色紋理的，精雕細磨的巨大白色大理石環能引起人們的會心微笑。如果一個童心未泯的貴族巨頭喜歡呼啦圈，這將是他的最愛。

　　博物館內還會放映野口勇的自傳電影，很值得一看。野口勇艱苦的成長歷程燃起了藝術家浪漫的情懷。他出生于洛杉磯，父親是位日本知名詩人，母親是美國人，而野口勇是他們的私生子。然而父親棄家而走，母親帶他來到日本，以教英語維持生計。直到他二十多歲來到巴黎（在布朗•庫西手下當學徒），他才第一次嘗到友情的滋味。

　　圖紙和模型展示了世界的美好，但永遠不是真實的物體。《犁的紀念碑》形為一個三角形狀的地塊，每邊寬一英里，以輪作方式在每個邊種植季節性作物，象征翻耕，播種，收割，翻耕的循環。這件作品創作于1933年，那時距土方工程（如，大地藝術）的興起還有幾十年。后來，野口勇挖苦道："走在時代的前列，感覺不妙。"