2011年AIA榮譽獎： 喧鬧城市中的寂靜影像

　　近日，美國建筑師學會紐約分會（AIA New York）舉行了一場隆重的頒獎儀式，旨在慶祝紐約分會年度建筑設計獎設立30周年，當年AIA New York為了表彰那些位于紐約的建筑項目以及建筑事務所，特別設立了這個極具城市特色的專業獎項。今年，AIA New York特別頒出了三個最佳項目，獎項設置也尤其全面，涵蓋了建筑、室內、規劃、甚至是未建成的項目，所有獲獎項目也將在紐約城市建筑中心（NYC Center for Architecture）展出到6月25日。

　　今年最受評委好評的項目是由Diller Scofidio + Renfro建筑事務所和FXFOWLE設計事務所合作的Hypar草坪飯店，該項目隸屬于紐約林肯表演藝術中心，坐落于赫斯特廣場與紐約65號大街旁，這個特別的新建筑包含一塊公共草坪以及一個高級餐廳。

　　由于項目場地范圍受到赫斯特廣場的限制，為了滿足餐廳與公共草坪的設計需求，在鏡湖與廣場南北側之間設計了一個單體建筑。建筑師Elizabeth Diller說：“當我們試圖在林肯表演藝術中心區設計一個不需要侵占公共空間的高級餐館時，這個方案的想法蹦了出來。于是我們設計了一個覆蓋著傾斜的玻璃頂棚的玻璃餐廳，屋頂將成為連接公眾與私人區域的新界面。”草坪與廣場之間的連接點是這個建筑的入口，7200平方英尺的草坪從兩個對角處抬升，在廣場與拋物線狀的傾斜屋頂之間提供一個夾心空間來容納整個餐廳。上方草坪的地形設計削弱了城市的喧囂以及汽車的噪音，創造出一片城市田園。

　　面積為11000平方英尺的餐廳包含上下兩層，餐廳入口設置在65號大街處與赫斯特廣場處。餐廳大堂那一層與廣場位于同一水平面上，在林肯表演藝術中心舉行演出前后的過程中，餐廳透明的墻體將把食客與廣場上的公眾生活聯系起來。餐廳中央是一個開放式的廚房區，面積為1000平方英尺。整個餐廳可容納194位客人，包括休息區、吧臺區，還在與65號大街平齊的那一層設置了私人包廂。

　　最精彩的不完美

　　同時，對于那些雖未建成，但仍具潛質的優秀方案，AIA New York一樣鼓勵。今年的“未建成榮譽獎”（Unbuilt Work Honor Winner）頒給了從2006年至今最具爭議的“Phare Tower”項目，這座當年力圖改變巴黎天際線、留給眾人一片遐想的“新地標”，至今仍然處于被擱置狀態。

　　至今，仍然對那組在世界各大媒體上頻繁出現的高層建筑效果圖記憶猶新：在巴黎德方斯拱門（La Grande Arche）邊，一棟像被風吹過后留下柔和曲線的摩天樓亭亭玉立，“它與周邊特色都市景觀間的對話將摩天樓冷漠的傳統形象消解了大半。”

　　早在2006年，法國開發商Unibail與EPAD聯合舉辦超高層辦公樓設計競賽，參賽的十家設計公司包括Herzog and de Meuron，Jean Nouvel以及庫哈斯等明星建筑師。最終2005年普利茲克建筑獎得主Thom Mayne的獨特設計獲得了評審團的青睞。Unibail宣布競賽結果的新聞中這樣評價：“Thom Mayne的設計是一次建筑盛事，一個向德方斯兩大標志性建筑——CNIT和拱門－致敬的有機形體。”

　　Thom Mayne在業內一向以其特立獨行而著稱，“燈塔”大廈再次顯示了梅恩的“離經叛道”。“燈塔”作為他超高層建筑的處女作，挑戰了摩天樓的傳統原型。“燈塔”的非對稱形式相對于其高度來說少有先例。作為德方斯區的新標志性建筑，“燈塔”不僅在天際線上統領群樓，也與地面環境緊密契合，使塔樓與群房和廣場的過度更為自然。從凱旋門的方向望向“燈塔”，非對稱的塔樓朝著遠離城市空間軸線的方向向上收縮，盡量減小對德方斯拱門的壓迫感。梅恩這樣形容他的設計，“如果你繞著塔樓走，它看上去在持續地變換著，從不同的地點看都有獨一無二的形象——不是一個影像，而是和它的基地、環境及使用要求相呼應的動態結構，它在形式上有種流動性，有種美感，有種柔軟性，好像要沖入天空……”

　　但直到現在，當初因預算問題而被擱置的“燈塔”項目仍杳無音信，整個事件正像當初Thom Mayne所說：“我沒興趣將這個世界變得完美——相反，我更有興趣致力于，或保持它的不完美。”

　　犯罪區的凈土

　　紐約曼哈頓的鮑威利區是一個因犯罪和流浪漢而臭名昭著的區域。而坐落在此的Sperone Westwate畫廊儼然一片凈土，一直以來都在不斷展出著自不同國家、不同年齡、不同表現手法的卓越藝術家們的作品，他們對這一展覽理念的堅持從創建之初到現在延續了近35年。

　　Sperone Westwate畫廊所在的這幢九層建筑物與相鄰略顯粗獷的老舊建筑形成對比，Foster事務所對這幢樓外立面的簡潔而獨特的設計，尤其是燈光的處理讓畫廊在晚上看起來很醒目。

　　該設計的核心是一個類似升降梯的12乘20英尺（約3.7乘6.1米）的移動空間，連接了五層的展示與工作空間。參觀者可以通過此移動空間進行這五層的參觀，同時也可以一覽鮑威利的街區。緩慢移動的空間同戶外川流不息的交通形成對比。此外，根據展覽需要，這個移動空間還可以作為常規展區的延伸。

　　值得一提的是，Foster事務所設計的Sperone Westwate畫廊與SANNA設計的紐約新當代藝術博物館僅不到百米之遙，同為當今建筑界最頂級的建筑師，竟在如此近的距離中產生“建筑對話”，實在不失為一道風景。

　　景觀中的舞者

　　本次獲獎的還有一個建于中國的建筑項目：Steven Holl事務所設計的萬科中心（Vanke Center）又名水平大廈（Horizontal Skycraper）。這座建筑盤旋在熱帶景觀之中，重建了這里獨特的生態體系。周圍社區的人們已經開始享受這種新型的公共空間。這個項目既是一座建筑又是一處景觀，將復雜的工程和自然環境進行了精心的交織。

　　萬科中心的8個核心相互距離50米，采用了懸索橋的技術和高強度的混凝土框架，這也是同類建筑中第一個采用這些技術的建筑。其懸索的應力達到創紀錄的3280噸，而且采用了許多超前的可持續設計元素，如灰水回收、雨水收集系統、綠色屋頂、可控百葉窗和高性能玻璃等。屋頂安裝了1400平方米的光電板，可提供12.5%的所需電能。建筑的門和地板以及家具等都采用了可回收的材料。

　　AIA評委會在評語中表示，該項目按照地形條件建造，如同土丘一般起伏，其創造出的景觀以創新性的表現力來沖擊視覺。建筑似乎漂浮在景觀之上，又像是在景觀中跳舞。