中國愛樂樂團音樂廳建筑設計方案公布

　　與柏林愛樂交響樂團的建筑成為世界性藝術家心目中的圣地一樣，中國愛樂樂團的新址也將拉近北京與世界的距離。建筑在這一過程中的作用，是將建筑的主體性抽離出來，使之與音樂性合一。凝固的／流動的、永恒的／臨在的、建筑的／音樂的 在這里發生交融和轉換。

　　“流動的”將成為對建筑形制的一次再思考。音樂的時間性和抽象性都給了建筑師無限的靈感：讓建筑流動起來。建筑主體積形成一個“扭矩”，使得城市空間和觀眾流動起來；主音樂廳的室內利用“飛天”隔音板和看臺，使得空間流動起來；建筑頂部分布了各類“明窗”，使得光線流動起來。甚至于排練的小號聲也會流動起來，通過排練廳的一個眺望口，若有若無的傳遞給路人， “流動的”呼應著湖面的景觀，也有效隔離了城市的喧鬧。

　　而建筑的主體則是內省的、樸質的，不事張揚的，以此獲得回到初心狀態的體驗，這是中國獨有的“樸學”原理，含而不露。 “夫不爭，故莫與之爭。”由于不張揚，多了一份“沉靜”的氣質，也與周圍和其它建筑拉開了距離。三個簡潔樸實的體量，在真實體現內部空間需求的同時，低調地為室內的各種音樂活動服務，使音樂家的排練演出和欣賞者的聆聽變得更加純粹。抽離了自身的主體性，建筑與音樂合二為一。

　　建筑特點： 1、建筑體積的堅實,外立面的整體性,石材的主墻面,這一切都把工體周邊的喧噪環境隔離在外,從而在建筑體積內部形成了一個適合古典音樂的寧靜空間.

　　2、方形建筑體的順時針平面旋轉為前廣場置留出更廣闊的的空間，人們從城市進入音樂廳的過程被豐富，在被特意延展的過渡中，心慢慢地沉靜。
　　3、在建筑內部不同位置設下的大小不一的光井和天窗，過濾的光線，使純粹的天光流入室內。人們在室內空間中也擁有充的氛圍。

　　4、在樸實的外形中，主音樂廳借用了絲綢之路上“敦煌莫高窟”的語言，壁畫中“飛天”輕盈飄逸的絲帶和明亮輕快的顏色在音樂廳中以另一種形式存在（折音板和看臺護欄）。在此，藝術與音樂融合，變得靈動。每一塊折音板的角度和高度都是可調的，以達到不同表演的最佳聲學環境。

　　5、無論是在演出中場想要觀看城市夜景的觀眾，還是在排練過程中想要休息的樂團音樂家，或者忙碌辦公中需要透透氣的行政人員，不同人群都可以在建筑中找到專屬的露臺。

　　6、干凈簡明的外立面上懸掛著的巨大海報面對城市的人流和車流。而演出過程中，音樂廳內的現場實況也可以通過投影在外墻上播放。無論是在湖邊，還是在廣場的臺階，建筑周圍的人們都能享受到音樂的美妙。