7個差點建成的激進建筑設計作品

　　隨著近日來建筑競賽的規(guī)模不斷升級，我們也生產(chǎn)了越來越多不會被建造出來的建筑方案。很多知名建筑師都在聲討建筑競賽是對創(chuàng)意能源的極大浪費。但是通過對落選方案的反省，我們會更加明白為什么有些方案是獲勝方案。從高線公園到悉尼歌劇院，通過對這些落選方案的反思我們可以更好地評價當下的建筑。

　　現(xiàn)在是對于當代建筑師極為關鍵的時刻，讓我們來看看過去一個世紀中一些最著名的建筑競賽，想象一下如果是這些方案獲勝，世界會是什么樣子的。

　　高線公園

　　合作者是 Diller, Scofidio + Renfro 和 James Corner Field 公司，這兩家事務所都深受紐約人的喜愛。其他很多方案提出了不一樣的公園設施，也會產(chǎn)生不同的結果。

　　扎哈·哈迪的（Zaha Hadid）的猛烈曲線形平臺將創(chuàng)造一個極為新穎的公園，但是方案可能缺少了那么一點敏感性。

　　因為非常喜愛高線公園，斯蒂芬·霍爾（Steven Holl）設計了兩個方案：其中一個設計于1980年代早期，提出了一系列后現(xiàn)代主義的獨立住宅，沿線布置，而并沒有設計綠地。第二個是重新開發(fā)時的候選方案之一，創(chuàng)造了一條綠地上的蜿蜒的小徑，點綴了一系列建構裝置。兩個方案的結果看起來都不錯，但是不如獲勝方案看起來那般輕巧。

　　而另一個極端是 TerraGRAM (Michael Van Valkenburgh Associates 以及 D.I.R.T. Studio 和 Beyer Blinder Belle) 的方案，他們的方案看起來和現(xiàn)狀沒有什么變化，可能對于這種自然地塊的干預還是需要多上點心的。

　　通過在保護和改造之間尋找微妙的平衡，高線公園的實施方案很好地融合了自然和設計。盡管紐約的公園和房地產(chǎn)都十分緊缺，但換成更大膽或是被動的設計也難保有現(xiàn)在這么好的效果。

　　芝加哥報業(yè)大廈

　　可以說是現(xiàn)代世界最早的廣為關注的建筑競賽，芝加哥報業(yè)大廈競賽的命運也暗示了建筑的發(fā)展。競賽在1922年提供了50000美元的獎金，吸引了23個國家的263個建筑方案。

　　最終的獲勝者是 John Mead Howells 和 Raymond Hood，他們的方案靈感來源于魯昂大教堂的巴特爾塔樓，讓建筑看起來就像是直指天空的哥特教堂一般。這時，Cass Gilbert 設計的哥特式 Woolworth 建筑已有十年的歷史，獲勝方案對魯昂大教堂的致敬可以說的打了一張安全牌。

　　但是，芝加哥報業(yè)大廈競賽更為知名的方案是來自格羅皮烏斯（Walter Gropius）和阿道夫·邁耶（Adolf Meyer）的方案，希望能在芝加哥建造一座國際式的建筑。幾十年后的四、五十年代，這一樣式在全球成為了潮流。

　　悉尼歌劇院

　　盡管作為現(xiàn)代建筑的經(jīng)典作品之一，很難想象沒有這座建筑的世界會是什么樣子的。但是伍重（Utzon）在競賽中面對的對手是一座由 Joseph Marzella 設計的一座非常傳統(tǒng)的劇院建筑。

　　盡管沒能實地建造的方案有些悲慘，但是這些設計往往會比最終建造的方案要激進。有趣的是，悉尼歌劇院的案例正好相反。在當時，幾乎很難有比伍重的方案更加激進的設計，它也因此改變了全世界看待建筑可能性的方式。

　　蓬皮杜中心

　　巴黎的新建筑往往能引起騷動。 城市歷史街區(qū)內的任何新建筑都要經(jīng)過審慎的考慮，不然公眾將進行抗議。就像去年蓋里設計的路易威登基金會被放置在了 Bois de Boulogne 公園之中, 埃菲爾鐵塔也曾經(jīng)引發(fā)過爭議, Tour de Montparnasse 建筑輕輕松松就遭到了鄙視。但是，基本上沒有什么能比得上羅杰斯（Rogers）和皮亞諾（Piano）在設計的蓬皮杜中心在1977年一月開幕時遭到的爭議了。

　　但是大家不知道的是，摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）在這次競賽中也設計了一個自帶公園的烏托邦式的博物館。在綠色建筑進入大眾視野的多年以前，薩夫迪就采用了這種四面體的構造方案，形成了在地面之上分裂和伸展的建筑。建筑表面上覆蓋著綠色，創(chuàng)造了室內和室外之間的對話。薩夫迪的這項設計幾乎沒有先例。

　　這項方案本來可以成為未來建筑設計的很好的基礎，預示了多年之后綠色建筑的發(fā)展。只要看看舊金山港區(qū)的那些綠色屋頂就知道當時的這項設計多么具有預示性了。

　　畢爾巴鄂古根海姆美術館

　　著名的“畢爾巴鄂效應”讓我們了解了地標性建筑“要么什么都好，要么什么都不行”的特征。簡單來說，1997年之后，所有地方都想要一座古根海姆美術館，希望改變城市的命運。但是問題也很明顯：畢爾巴鄂效應究竟是因為蓋里的設計，它位于衰落工業(yè)城市的區(qū)位，還是受到世界上最受歡迎的博物館的支持 - 亦或是三者都有呢？

　　藍天組（Coop Himmelb(l)au）和磯崎新（Arata Isoki）為這次競賽設計的方案就不那么知名了，他們的設計看起來都顯然更清醒一些。

　　MoMA 紐約當代藝術博物館

　　有很多建筑師在提交方案的時候都充滿了野心，但是最有趣的例子是雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和他的大都會事務所（Office for Metropolitan Architecture）。 在他的作品《癲狂紐約》（Delirious New York）中，庫哈斯從曼哈頓格網(wǎng)的限制中找到了設計的創(chuàng)新東西。

　　明顯參考了 Hugh Ferriss 繪制的紐約1916年區(qū)域劃分圖紙，OMA 提出了一個非常傾斜而非緩緩收縮的建筑，看起來就像是峭壁或是建筑的尖頂。

　　世貿(mào)中心　　因為世貿(mào)中心的場地情況非常復雜，由建筑師山崎實（Minoru Yamasaki）設計的雙子塔非常令人驚訝并且具有啟示意義，它因其粗獷的尺度和簡潔的設計成為了工程上的奇跡。同樣的，理查德·邁耶（Richard Meier）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、斯蒂芬·霍爾（Steven Holl）和 Gwathmey Siegel 合作設計了一個方案，這個方案就像是很多人在跳舞或是一個電餅鐺，而非單獨體量的建筑。

　　當世貿(mào)中心建造后，它讓周圍街道的網(wǎng)格尺度變成了一個16公頃的巨大街區(qū)。但是邁耶、艾森曼、霍爾和 Siegel 的方案卻對曼哈頓建筑具有啟示意義。超級街區(qū)可以說是摧毀了網(wǎng)格，但是高塔卻將網(wǎng)格朝向空中延伸。