2016年威尼斯建筑雙年展

　　來自澳大利亞的5個設計團隊進行競爭，勝出的設計作品將入駐新澳大利亞展館展出，成為2016年威尼斯建筑雙年展展出的第1個作品。

　　澳大利亞建筑師協會在3月31日公布了5個設計團隊的方案，它們將接受威尼斯雙年展委員會的審查，決定哪個設計將入駐世界上最大的設計展覽的澳大利亞展館。

　　2016年將是在登頓•庫克•馬歇爾建筑事務所設計的新展館內舉辦的第一場展覽，也是這個世紀在綠園城堡內建造的第一個國家展館。

　　這些方案有：
 

　　項目名：POST，設計師：John de Manincor、John de Manincor和Misho Baranovic
　　POST是倒置的巴別塔形狀，探討了現代偉大的建筑項目把世界各地的人們聚集在一起，而不是傳說表述的那樣把人們分散到世界盡頭的理念。
　　POST會是一個沉浸式的建筑裝置，把通過社會媒體收集來的建筑師、客戶、建筑商、建筑工人和使用者的圖片和聲景觀結合在一起。這個展品會展現社區的構成、關系的建立和新知識的產生。
 

　　項目名：水池，設計師：Aileen Sage 和 Michelle Tabet
　　水池是澳大利亞社會和文化的象征。這個展品是對這個普遍、古老象征的民主、社會和神圣原則的一種建筑探索。水池將澳大利亞建筑行業的新聲結合起來，構成一個不可變的水池元素，通過燈光、鏡面、草地以及產生一系列概念幻想的方式得到擴大，并通過聲音、燈光和氣味的使用得到增強——給游客帶來一場視覺盛宴。
　　水池是這個團隊對澳大利亞建筑前景的一個恰當的比喻：這個建筑得到了多數人的認可，說明它是可行的、引人注目的、有趣的。
 

　　項目名：Parlour Live!，設計師：Justine Clark、Naomi Stead與Maryam Gusheh、Catherine Griffiths和Fiona Young
　　Parlour Live!是澳大利亞建筑人類歷史的一個現代縮影——具有誰是專業人士、它怎樣運作以及它怎樣能更加強健和具有包容性的有力的史實資料。
　　Parlour Live!將給每個澳大利亞的建筑師提供一個有15秒名氣的機會。它將挑戰通過小建筑師和個人故事的收集成為一個設計師的概念和固定模式。
　　澳大利亞是建筑行業公正活動的領導人，而且Parlour Live!會利用這個位置為世界各地的倡議和活動灌輸這個知識、提供決心和實用工具。
 

　　項目名：Wide Open，設計師：Ed Lippmann、Dr Anne Watson、Susan Freeman和Michael Hill
　　Wide Open是一個休息和吸收的空間，將成為一種聲音和視覺的體驗，描述澳大利亞建筑的年代發展歷史，融合了自身特點的一個建筑。
　　靜止和移動的畫面將帶領游客進行一場旅行，穿過令人羨慕的景觀、氣候和生活方式，同時提供在世界舞臺上進行一個文化陳述的機會。游客將體驗從前歐洲時代到21世紀全球文化的250年建筑歷史的轉變。
 

　　項目名稱：Objects，設計師：Andrew Burns和Mark Gowing
　　Objects集中在建筑產品的副產品上，而不是建筑的效果上。這個展品會展現出知識的具體形式，由一個建筑的完成程序構成，顯示澳大利亞建筑實踐的過程。
　　全國的事務所提供建筑施工圖、現場圖片、材料原型、夾具、廢棄的模板和預制的樣板，為游客提供一個迷人的、顯著的體驗經歷。

　　高銀鋒/譯
　　原文鏈接：http://www.architectureanddesign.com.au/news/2016-venice-architecture-biennale-five-teams-c-1
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