第13屆威尼斯建筑雙年展共同基礎中國館征集

　　第13屆威尼斯國際建筑雙年展將于2012年8月29日至11月25日舉行。 
 
　　本屆雙年展總策展人，英國建筑師戴維•奇普菲爾德（David Chipperfield）確定本屆展覽的主題為“共同基礎”(Common Ground)，戴維•奇普菲爾德希望本屆雙年展崇尚一種有生命力的，相互關聯的建筑文化，就共有的、智能化的并且是自然的區域提出問題。在選擇參展者時，本屆雙年展將鼓勵合作與對話，戴維•奇普菲爾德認為這是建筑藝術的核心，雙年展標題也是在暗喻建筑藝術活動的場所，建筑師從建筑藝術實踐到影響力、合作活動、經歷以及確定和實現我們工作的相似點過程中具有的要素，也想借本屆雙年展加強我們對建筑文化的理解，突出定義建筑文化的哲學及實踐的連續性。 
 
　　“共同基礎”這一標題明確暗示了建筑物之間的土地、城市的空間。參展項目應深度調查由建筑物產生的空間意義：包含建筑藝術的政治、社會和公共環境。并非讓建筑藝術主題陷入社會學、心理學或藝術學猜測的泥潭，而是盡力提升建筑藝術在定位城市公共土地方面的特殊貢獻的理解。 

　　第13屆中國館策展方案征集　 
 
　　眾所周知，威尼斯國際建筑雙年展是備受世界矚目的最具影響力的世界建筑盛會，今年將有41個國家和地區的作品參展。中國將以國家館的形式參加這一國際大展。受中國文化部委托，威尼斯雙年展中國館辦公室謹此向社會廣泛征集第13屆威尼斯建筑雙年展中國館策展方案以及策展的相關事宜：首先、確定中國館的展覽主題。主題要對本屆雙年展的總主題有所呼應，提出本人對此呼應的獨到見解，并通過展示中國當代建筑藝術，參與對世界共同話題的探討，以中國當代建筑的實踐中為基礎提供更多的可能性，以便拓展與世界建筑文化的交流的空間。第二，方案需展現中國當代建筑特色和發展趨勢。參展作品需具有當代中國建筑有影響力的項目，同時具有積極向上和創新的高品質。策展人需要有建筑方面的策展經驗，對中國的建筑現狀有充分的了解，良好的溝通與協調能力和對世界建筑的未來方向有所了解，從而提出有獨創性的策展概念等。　

　　回顧
 
　　第11屆中國館主題“普通建筑”
 
　　普通，不是“底層”、“平均”，它是一種平衡
 
　　第11屆威尼斯國際建筑雙年展主題為“在彼處：超越房屋的建筑（Out There:Architecture Beyond Building）”，主席阿龍•貝特斯齊(Aaron•Betsky)對本屆建筑雙年展注重的是擺脫對建筑的單純審美追求，面對社會問題，從建筑的角度尋找并思考建筑的意義與價值，并探尋建筑的表現和實現方式。
 
　　中國館由張永和、阿城、龔彥組成策展團隊，總主題為：“普通建筑”，由“應對”和“日常生長”兩個分主題構成。提出普通建筑在今天中國的意義，也在于質疑權力對環境的破壞性規劃，阻斷今天的建筑與傳統的生長關系，當中國正在成為世界建筑大工地之時，提出“普通建筑”對當今中國的意義在于質疑權力對環境的破壞性規劃，阻斷今天的建筑與傳統的生長關系；同時也是對甲方、建筑師、使用者，這三個角色的權限的重新思考。
 
　　普通，是心態上的，也是姿態上，是主題上的，也是手法上的。這個展覽，放下的是權力和明星意識，采取的是討論和共同推進形式，討論和推進的是 “普通”的多向意義和實踐可能性，：張永和先生選擇了“應對”的角度，阿城先生選擇了“生長”的角度，中國五家代表性媒體分別選擇了“1979年后的中國商品住宅”、“災后重建和危機管理”、“上海郊外的橋”、“蘇州河的呼吸”、 “建筑普通話2002-2008”等角度。因此，與其說這是一個被策劃出來的展覽，不如說是一個集體討論和補充的建造過程。 同樣，建筑必須擁有自己的價值——給人、給精神以存在的機會。 

 建筑師：李興鋼作品

 
 
　　第12屆中國館主題“意園”
 
　　當代美學的角度抽象出中國傳統園林
 
　　第12屆威尼斯建筑雙年展由日本SANAA建筑事務所的建筑師妹島和世（Kazuyo Sejima）指導。這次雙年展的主題是“相會在建筑”（People meet in Architecture）。展覽的意圖是幫助人們協調與建筑的關系；幫助建筑協調與人的關系；并且幫助人們處理好自身的關系。二十一世紀已經開始了，世界將會產生許多根本性的變化。在這樣一個迅速變化的大背景下，我們能否闡述出建筑的新價值？可喜的是，這將是一個去體驗各式各樣建筑的好年代，作為對各種學說的具體表現，每一種建筑都意味著一種全新的生活方式。
 
　　建筑師朱锫及其團隊的裝置作品“意園”，坐落于威尼斯軍械庫deep處女花園院內，這個裝置構思的起點是對“聚會空間”進行詩意化的表達，為了塑造這中境界，這個裝置被設計為虛幻的“光的矩陣”——由300多根透明、半透明的玻璃桿構成。上部的半透明感和底部的透明感，使得整個裝置似白云漂浮于地面之上，虛幻而超顯示。從空中俯瞰，整個矩陣取中國書法用筆之神韻、開合自然、張弛有度；取中國造園疊石之手法，橫看成嶺、側看成峰。夜間，燈光微明、漸變柔和、猶如認得呼吸節湊，賦予裝置以生命感。從形式美學的角度抽象出中國園林的特征,是一種開放與封閉的結合;一種無形與有形的結合。
 
　　雙年展的態度是站在一個當代的角度，用未來去描述傳統。而“意園”的“意”直譯為“意境”，想法或愿望，點、線、面的裝置師徒探索一種舉重若輕的無形關系，在愜意由生的室外環境中，人行之處隨即靈動起來的冠絕虛幻曼妙。 

中國館：意園

　　威尼斯建筑雙年展檢視當代建筑紛繁復雜 
 
　　作為如今世界上規模最大，最具影響力的建筑展覽，威尼斯建筑雙年展是威尼斯雙年展這個大的組織機構的一員。“雙年展”（Biennale）,在意大利語中是“兩年一次”的意思，而如今國際上形形色色的雙年展都是以這個詞冠名，可見威尼斯雙年展的祖師爺地位。第一屆威尼斯雙年展開始于1895年，初試之時它是將自身定義為“服務于公共事業與公眾利益的藝術機構”，并每兩年舉行一屆的國際藝術展覽；展覽的地點是位于威尼斯主島東端Castello區的城堡花園（Giardini）。隨著二十世紀的到來，雙年展的聲望與日俱增，其關注的對象也從最初的裝飾藝術逐漸轉向更新傳統的現代藝術。從1907年起，許多國家開始以國家館的方式參與到雙年展之中，并在接下來的近一個世紀的時間紛紛建設了國家館建筑，其中不乏如卡洛斯卡帕，阿爾瓦阿爾托，斯維勒•費恩等建筑大師的作品。如今，雙年展是一個包含藝術、建筑、舞蹈、戲劇、音樂與電影六大部分的大型藝術機構，其中威尼斯電影節每年一屆，其余的部分每兩年舉辦一次，其中建筑展錯開一年舉辦。而威尼斯建筑雙年展從第一屆正式的展覽至今雖然只有三十余年的歷史，但由于藝術雙年展強大的背景支持以及其對自身先鋒姿態的不斷塑造，如今她儼然是世界各種同類型建筑展的模板與標桿，每次展覽都會得到世界范圍內專業與大眾媒體的密集報道。
 
　　威尼斯建筑雙年展三十年的歷史并不長，但足以看出一種變化的痕跡。如AA學院院長Brett Stelle所言，"雙年展的重要性在于她作為基礎設施與注冊薄，充滿活力的記錄了引導建筑與建筑展覽前進的推動力；對后者國際范圍內與日增長的的關注幾乎使得建筑本身在今天變為了從屬地位"。檢視雙年展成長的歷史可以幫助我們理解她如何擁有今天的規模與影響力，并從一個側面去檢視當代建筑紛繁復雜，充滿沖突矛盾的輪廓。