中國垃圾建筑滿天 因決策者最不在乎使用者

　　由中央美術學院城市設計學院、中央美術學院美術館及《讀書》雜志和北京大學視覺與圖像研究中心共同發起的“問城”論壇日前在中央美術學院舉行，旨在發出對某些文化論題的多視角話語，并促成跨學界深層對話。

　　這是一個由學術機構聯合主辦的純文化論壇，本著對于文化現狀的擔憂和思考。同時本論壇也是一個高規格、純學術的論壇，凝結了文化界的思考，也開啟了中央美術學院城市設計學院“城視”系列文化運動的序幕。據主辦方介紹，“問城”論壇只是一個序曲，自此后，每一年中央美院都會策劃一系列的活動，包括論壇、系列研討會、書籍和系列講座等等，這些活動共同構成美院“城視”系列文化運動。

　　本次論壇不僅跨越了美術的范疇，更跨越了藝術的范疇。在邀請的人員當中，有哲學家、社會學家、美術家、音樂家、作家以及各學科學者。

　　城市主題與功能的混淆：

　　新城市都是這樣的嗎？

　　張永和

　　北京大學建筑學研究中心教授

　　現代中國城市出現了一種混亂，即主題和城市功能的混淆

　　現在的中國城市，大家最怕的不是使用者，而是決策者和設計師

　　今天的城市建設我們更應關注最本質的問題，而不應傾向設計上的“特殊化”

　　近日參加了“問城”論壇，就我們城市的發展和現狀提出一些問題。而我作為一名建筑師，對于自己的工作感覺既有趣又悲哀。從建筑學的角度出發，現代中國的城市出現了一種混亂，即主題和城市功能的混淆。

　　主題是什么呢？不久前有報道說上海世博園的一些主題項目將被用作住房開發；另外在深圳有完全按照瑞士風景打造的一座小城市，甚至把雪山都搬來了……很多媒體呼吁，這些項目都出現了文化上的混亂。然而，這種項目出現文化上的混亂只是一方面，實際上這是開發商（包括設計師）以及今天國人的一種幻想和發夢：所謂的市場竟然只是一種異國情調。

　　以“福祿壽”（建筑外形貌似中國民間流傳的福、祿、壽三吉星）為例，建成這樣的建筑，確有一份想象力，但住在福祿壽里，似乎僅是一種“文化現象”。作為建筑師，我想指出的是，正是在這樣的方式背后，建筑與城市本來有的真正功能被忽略了。試想想，“福祿壽”的窗戶才多大？住在里面會舒服嗎？這樣的建筑其實是完全沒有考慮到居住的功能。

　　我認為，建筑有一系列非常根本的問題：第一，宜居性，方便舒適；第二，可持續性，有選擇，不產生大量污染；第三，是不是老百姓住得起用得起？

　　一言概之，現在我們的城市里，把主題公園當成了家世博園都應該屬于“主題公園”的范疇，可是我們現在連建筑也成了一種主題式的物品。也許以后人們見面會問：“你住哪個主題？”城市的概念被主題取代了。現在的中國城市，大家最怕的不是使用者，而是決策者和設計師。按現在的思想方法，城市是一個開闊的場地，上面戳了一些物體，就成了城市，所以在這樣的城市里，基本的交通也有問題。

　　我去過上海的徐匯區，那馬路相當寬，可是太寬了，老人孩子想穿馬路都有困難。而路中間的一些草地也只是一些裝飾，不能算作綠化地，因為你不可能進去打太極；建筑與建筑之間也不發生關系，廣告等污染也很嚴重。我們不禁要問：難道中國的新城市都這樣嗎？

　　作為建筑師，我的工作是要把這些趨勢往回拉。在建筑師的設計中，城市需要“肌理”：城市中間有一個尺度問題，比如每個街區建成長寬400米起，這樣的街區跟城市關系很小，成了一個個大院就像以前的軍隊大院之類的，把人住的地方跟城市隔絕開了。但把街區建成40米長寬，街道10米寬，就有了肌理。這樣人們走在街上，跟周圍的房子發生關系，而不是被圍起來的房子阻隔著。

　　最后我想總結以上提出的基本建筑問題：現在的城市把房子當成物體，沒考慮到空間問題；而我們想創造一個環境，可以邀請住戶到水邊來，使人和自然有一種和諧。總體來說，今天的城市建設問題和建筑問題，我們不應該因為傾向某些設計上的“特殊化”，反而忽略了更本質的問題。

　　現代社會是一個符號化的時代：

　　我們應作何思考？

　　徐冰　中央美術學院副院長

　　符號化可以讓交流中的困難問題變得簡單、快捷，但同時也會出現新問題

　　全球生活模式日漸相似，傳媒的發達又強迫事物的符號化

　　在當代，符號化會使人出現“低智化”傾向，所以我們應該好好思考一下

　　現代社會是一個符號化的時代。符號化可以讓國際交流中的困難問題變得簡單、快捷，但同時也會出現新問題，如今的中國和世界所面臨的很多問題，都跟符號化發生著關系。

　　首先，中國人的文化跟符號有很大關系。比如中國山水畫，其畫法無外乎勾、皴、擦、染、點。所以說中國山水畫傳就是一部字典，學生學畫畫不用去寫生，只靠死記硬背，便可以用符號去“寫”心中萬物；東方戲劇中的生旦凈末丑都是用符號來表現的，其意境的高低取決于藝術家本人的質量和水平。通過符號，就可以把中國文化的核心流傳下來。

　　中國的漢字也都是符號。比如聽戲的人沉醉于傳統戲劇、唱詞中字與字之間營造的美感盡管唱詞中大部分都是虛字，只起到渲染作用。所以文字的意和韻之間，漢字的抽象性遺留成分，對人們的閱讀和聆聽產生影響，這是拼音文字所沒有的每個漢字都有意境場，多個意境場再構筑出新的意境場，這跟中國山水畫脈絡是相同的。

　　從以上例子可以看到，符號對我們的生活產生著多么重要的作用。今天是新一輪符號化生活趨勢期，這個時代帶有原始時代的特征：人們每一天都要碰到全新的事情和工具，可以說，這是新一輪象形文字的時期。

　　新科技快速推進，這樣的生活讓人沒有耐心、沒有深度。現代人適用于接受一目了然的信息，所以圖片和象形符號成為必然選擇，各種信息和新事物以象形符號的方式進入人們的生活。

　　同時全球化經濟也導致著符號化的特征。以往一個部落或一個村莊使用一種方言，是幾千年語言進化的方式。而在全球化導致的地球村，卻出現了奇怪的情況：人們說著不同的方言，寫著不同的怪異的符號，卻生活在一起。

　　所以說，全球生活模式日漸相似，傳媒的發達又強迫事物的符號化，以方便向全世界進行圖像掃盲。比如北京奧運會標志，全世界可以在一夜之間全都認識。任何信息如果想快速傳播，一定要找到超越地區語言的方式。

　　上世紀90年代，國際組織第一次確認一批國際通用標識，其寫法和范疇，是未來國際文字的方式。我們可以認為，這是一種以象形為基礎的模式，并在人們共同愿望的驅使下日趨實現。但將專業語言轉化為所有人都能識別和操作的國際通用語言，卻一直沒人整理，這是我們必須面對的問題。

　　另一方面，符號化帶來一個新問題“反智化”：由于符號的通用和易懂，一面促使大腦進一步懶惰，一面讓人們對圖像沉迷。因為認知符號不取決于人們的受教育程度，即不管哪種文化的人，只要進入語境，他面對符號都是自如的。

　　如上所述，國際化只能通過不同語言的圖像化方式，這讓象形文字很有優勢。文字發展從初級到高級，符號能包含非常多的信息，比如在網絡上、微博上，人們用符號來傳遞信息已經非常常見。再打個簡單的比方：為什么亞洲人特別傾向買名牌商品？因為漢文化圈的人對符號有崇拜情結，買的是名牌而不是衣服本身。

　　在當代，這個沒有耐心和深度的時代，符號化會使人出現“低智化”傾向，所以作為文化人應該思考，我們應該怎樣面對這樣一個現狀？

　　城市漸失“獨有品格”：

　　什么樣的城市能更具魅力

　　王中

　　中央美術學院城市設計學院副院長

　　如今我們很多城市都沒法認識到自己的“獨有品格”

　　說到“城市特色”，中國很多城市的價值不僅在于外表，更是背后的人文價值

　　現在的問題是，我們分不清自己身處哪個城市，因為現代化之后是千城一面

　　中國近30年的城市化進程，是世界上獨一無二的。拆遷和高樓代表中國絕大部分城市的景象，由此出現了城市特色危機。而且，“城市”是強制性的審美，每個城市人每天必須面對，那么什么樣的城市能培養出優秀的居民，我們的孩子又如何建立審美觀？

　　北京的德勝門是一座標志性的歷史建筑，但是如今我們卻看到，高架橋竟然將其攔腰斬斷。山西臨汾的堯帝廟，可以說是我們5000年的文化根源，但其周圍被建設成天安門廣場的樣子，而且廣場上都是小攤。這讓我意識到，如今我們很多城市都沒法認識到自己的“獨有品格”，也失去了秩序。

　　我們所說的城市病，是指缺乏應有的秩序。幾千年前雅典衛城的設計，從建筑、雕塑、手工藝到壁畫，都是一個整體；明清時期的北京城曾經是地球表面人類最偉大的個體工程，其實建筑都城的方案我們的祖先在2000年前就提出來過。梁思成曾建議完整地保留北京城，甚至設計出世界唯一的立體城墻公園，但可惜的是，我們失去了這樣的機會。

　　說到“城市特色”，其實中國很多城市的價值不僅在于外表，更是背后的人文價值。比如蘇州江南民居很多都用黑白灰三色，對應著中國文人倡導的“淡雅素”品格。所以說，每個城市都有獨一無二的價值。

　　現在的問題是，我們分不清自己身處哪個城市，因為現代化之后是千城一面。此外還有設計性的破壞，更為可怕、嚴重。

　　對此，我們提出兩點可行的解決方案：

　　第一，藝術營造空間。每一座城市都是一個整體，為什么不可以重新考量，重塑城市的尊嚴？國外的藝術家曾呼吁：“時代正將注意力轉向公共藝術”。我們是否可以考慮通過相應法規，用法律的形式規定“公共藝術”在城市中所占的百分比？而關于“公共藝術”設計，我們需要建立垂直機制：以往設計時，規劃、建筑、園林和藝術都是各干各的，最后鋪在一起。如果能建立垂直機制，將規劃、建筑、園林和藝術整體設計，更能與城市規劃融為一體。

　　第二，藝術激活空間。藝術不只是城市的裝飾，更需要激活，來講述城市的故事。我們看巴黎的老城和新城，巴黎新城區也做了一個凱旋門，跟老的凱旋門形成一個軸線，以這種方式引領新區跟老城的關系。再比如哥本哈根的美人魚就非常小，它所表現的是安徒生童話《大海的女兒》的主人公，由于有了這樣一個文化背景，它才能夠呈現出更多的傳達。

　　根據美國公共藝術家約翰·貝克爾的估計，全美國平均每天有5500萬觀眾與公共藝術面對面，這個數字是畫廊、博物館、劇院觀眾總數的1000倍。如此龐大的關注度，使公共藝術無可避免地成為重要的社會資源。一個非常著名的案例是，建筑師弗蘭克·格里為西班牙畢爾巴鄂“一個衰落的城市”做了古根海姆博物館。這個博物館嚴格地說就是一個大的雕塑作品，而它的建成拯救了這個城市，城市的機場為此擴建了三次。博物館帶來的直接經濟收益占這個城市GDP的7%，而間接收入，比如紀念品、住宿、消費占城市GDP的21%，這是非常可觀的。所以美國有這樣一個研究換算，對公共藝術每一分的投入，可以帶來12倍的連帶經濟效益。它不僅僅是花錢，它可以激活這個城市，使它更具魅力。

　　文化的發展與變異：

　　怎樣能讓草根文化自由生長？

　　陳嘉映　首都師范大學哲學系教授

　　文化的發展首先要有一群人和他們的生活方式，都從民間吸取活力

　　我們的城市是否過于關注精英文化，而失去了讓草根文化自由生長的空間

　　城市在某種意義上壓制了草根文化的發展

　　城市和文化是一個很大的話題，但我一直有一個小疑惑。文化包含兩個層面：精英文化，即我們常說的“文化人”；另一層面是指人的生活方式，也就是說有人生活的地方就有文化，跟“精英”相對，可以叫做草根。我的疑惑就在于，我們的城市是否過于關注精英文化，而失去了讓草根文化自由生長的空間？

　　所謂的“草根文化”，應當起源于鄉村，有著持久和穩定的生活形態。相應的，城里有一種胡同文化，同樣具有草根性。但我們現在的城市在規劃設計的時候，似乎都是在討論如何建造頂級劇場、藝術館，而沒有給草根文化太多的重視和余地。

　　文化的發展首先要有一群人和他們的生活方式。不管唐詩、宋詞還是京劇、芭蕾舞，都是從草根文化中來，都是從民間文化吸取它的活力。而我們城市文化建設照顧到博物館文化、京劇院文化，卻越來越缺乏城市自己發展出來的，像以前老胡同、老弄堂那種草根文化。

　　事實上，在這一層面我們能夠做的比較有限。我認為城市建設的主要目的不是發展文化，而相反在很大程度上對民間草根文化有破壞作用。現在人們看到的歐洲小城市保存得特別好，而那些保存下來的風貌往往是文藝復興之后的遺跡。西方城市在歷史上往往與“自治”有關，文藝復興之后由工商階級向貴族租得自治權，進行規劃，所以在外觀上就很有特點，比如西方絕大多數城市沒有大廣場，而小廣場卻星羅棋布。與之相反，中國的傳統文化并不集中在城市里。在封建時代，文化精英一大半恰恰都在鄉村，鄉村則擁有很高的文化水準。

　　綜上所述，城市在某種意義上壓制了草根文化的發展，但如果沒有這些草根，所謂的精英文化很快會變得腐敗、浮華。草根文化的另一特性，是它自己“會生長”。比如京劇的成形與發展，相聲、雜技等藝術都是一樣。因此作為城市的設計者、公共藝術的創造者，可否多考慮支持草根文化的發展，讓草根文化自由生長？