Prix Pictet世界環保攝影獎宣布2009入選名單

　　PRIX PICTET是一個與環保有關的全球攝影獎項，關注二十一世紀人類最熱門的話題：可持續發展。該獎由瑞士最大的私人銀行Pictet & Cie 發起，每年評選出一名獲獎者，獎勵10萬瑞士法郎（約合8.54萬美元）。
 
2009年評選情況介紹:
1）入圍藝術家：
2009年7月9日在歐洲著名的法國阿爾勒攝影節開幕式上宣布了PRIX PICTET的來自世界各地的12位國際攝影師入圍，這12位入圍的攝影師分別為: Darren Almond（英國），Christopher Anderson（加拿大）， Sammy Baloji（剛果），Edward Burtynsky（加拿大），Andreas Gursky（德國），Naoya Hatakeyama（日本），Nadav Kander（南非）， Ed Kashi（美國），Abbas Kowsari（伊朗），姚璐（中國），Edgar Martins（葡萄牙）， ChrisSteele-Perkins（英國）。
 
2）2009年主題：
Prix Pictet每年都在致力于尋找關于全球環境等更為廣泛主題的攝影作品。今年的主題是“地球”。墨西哥的廢物垃圾問題使那里的人們仍保持著令人同情的生活現狀，中國的發展變化中的景色以及揚子江的集體遷移，尼日利亞因石油生產所遭受到的破壞性的沖擊；沙漠前沿的伊朗以及伊拉克戰爭等，都是今年入圍藝術家作品的主題特征。這些問題不可逆反的影響著整個地球資源的開采，從而影響了全球社會長遠的可持續性發展。 
  
3）入圍作品歐洲展覽：
所有入圍的作品將于2009年10月5日至7日在倫敦的Purdy Hicks畫廊舉辦預展，并于2009年9月24日至29日在日內瓦舉辦展覽，2009年10月23日至11月24將于巴黎的Passage de Retz畫廊舉辦展覽。 
  

4）獲獎宣布：
獲獎者將于2009年10月22日在 Passage de Retz畫廊由Prix Pictet的榮譽主席安南宣布。同時委員會還將從入圍攝影師中選出另外一個獎項獲得者，參觀Pictet & Cie近來資助的一個關于持續性的項目，這個獎項也將同時宣布。
    
2009年Prix Pictet獎入圍名單如下 ：
Darren Almond (英國, 1971出生)     提名作品《全時》，2008－2009 
Almond用月亮作為僅有的光線來源，并采取延長曝光時間的方法把黑夜變成白天，曝光時間為15分鐘或更長。他拍攝的沉思的風景，具有獨特的神秘感覺，拍攝的是偏僻的地理位置。為了完成這一系列，他特別去了中國安徽省的黃山，這個地區有著壯麗的山峰和峽谷，以及超乎尋常的中國化的自然景觀。
Almond是倫敦的藝術家，2005年獲得透納獎提名。

 

 

Christopher Anderson (加拿大，1970出生)    提名作品《神殿》,2008
Anderson對消費的循環、毀壞、暴力、政治動亂的衰退和流動，委內瑞拉的油價以及圍繞地球資源擴展相關的整個經濟建設等進行研究和探索。然而，食物的緊缺對于大量人口來說，意味著極少的人過上富裕生活，而多數人仍過著非常窘迫的窮苦生活。Anderson是作為戰爭攝影師開始攝影生涯的，他的作品在國家地理和時尚等雜志上發表，Anderson曾贏得羅伯特·卡帕金獎，還曾獲得普列策獎提名。他于2005年加入瑪格南圖片社，目前生活工作在紐約。

Sammy Baloji (剛果民主共和國，1978出生)    提名作品《記憶》， 2006
Baloji采用添加了殖民地時期黑白檔案照片的方式創作，這些檔案照片來自以前比利時人在剛果經營的加丹(Katanga)煤礦，他用現今拍攝的彩色照片和老照片作為素材進行創作。他們過去在那個地區做的工作是個可以賺錢的工業，對比利時的殖民地開拓者是有益處的，當時很多人被迫變成了奴隸。 Baloj結合過去和現在揭示了殘酷的殖民地時代，以及近年來濫用權利和地球自然資源的問題。Baloji于2008年加入 PICHA！這個項目是通過圖像和運用當代影像方式來促進當地社會對于其歷史的理解。   

 
Edward Burtynsky (加拿大, 1955出生)   提名作品《鑿石場》，1991-2006             
在Burtynsky這一系列作品中，拍攝了美國、歐洲和印度等被拋棄的鑿石場。如今我們的生活被消費品所圍繞，然而我們應從其資源中分離出來。我們的生活方式被全世界的工業化制定，很少來回過頭來看看我們的生存狀態。 Burtynsk致力于展現出乎我們日常經驗之外的場所，他所拍的更多的是我們每天生活的組成部分。Edward  Burtynsky是加拿大最杰出攝影師之一，他的這一系列反映全球工業風景的杰作被50多個重要美術館收藏。

 
Andreas Gursky(德國，1955年出生)   提名作品  《無題XIII》， 2002
古斯基拍攝的一望無垠的垃圾。從遠處看這件作品時會出現一種抽象的效果，讓人聯想起杰克遜·波洛克的繪畫。從近處看呈現出微小的形體，這是在墨西哥城找到的垃圾場。古斯基經常集中精力關注商業和旅游景點，他的作品更多的關注今天新興的高科技工業和全球市場。他的創作主題范圍廣泛，包括現代建筑物、賓館大廳、公寓、兌換貨物的倉庫、全球的議院等。古斯基是國際著名攝影藝術家。

 
Naoya Hatakeyama (日本, 1958年出生)   提名作品《爆炸、河流和隧道》
Hatakeyama主要拍攝巴黎和東京的地下水道，以及日本的石灰工廠，來反映一個城市的過去、現在和未來，以及人與環境之間的關系。在他的許多作品中，他表現隱藏的城市空間，這對于多數城市居民對于城市的理解是不同的。他通過對稱的角度來拍攝骯臟的地下水道，創造出城市邊緣的風景線。
Hatakeyama是Kiyoji Otsuji的學生，1984年畢業于筑波大學（Tsukuba大學）。多次舉辦個人展覽和群展。Hatakeyama的攝影作品被多個公共收藏機構收藏，從東京的現代藝術美術館到倫敦的維多利亞&阿爾博特美術館。 

 
Nadav  Kander (以色列, 1961年出生)   提名作品《長江，瀧河系列》2006-2007
Kandar記錄了中國快速變遷的風景，許多人們住在長達6500公里的河岸邊，這遠比美國的河長的多。然而，中國近年來的發展計劃破壞了國家的遺產。 Kandar在許多國際出版物上發表過作品，包括紐約時報雜志，他最近在拍攝“奧巴馬的人們”這一項目。他獲得了許多國際獎項與提名，包括2008年在中國連州舉辦的國際攝影節上獲得銀獎。

 
Ed Kashi (美國, 1957年出生) 
提名作品《黑金的詛咒：尼日利亞石油的50年》， 2004－2006  
Kashi表現的是西非石油開發的主題。他的作品追述了石油影響尼日利亞關系的50年，以及導致環境退化和感染瘟疫的地區。 Kashi是一個新聞攝影師、制片人和致力于拍攝我們這個時代社會和政治問題的教育家。 Kash的作品通過表現人類的狀況來揭示出他的敏感視角與表達主題之間的親密關系。

 
Abbas Kowsari(伊朗，1970年出生)    提名作品《地球的暗面》，2007-2008
Kowsari拍攝每年紐約成百上千的伊朗人憑吊長達八年之久的伊朗-伊拉克戰爭，憑吊者中常常有無數的士兵家屬死去。Kowsari是德黑蘭E’temad報紙的資深攝影編輯，在他畢業之前曾經在伊朗的近十家報社工作過。他的作品在許多國際出版物上刊登，包括Paris Match，Der Spiegel。他的作品曾在德黑蘭和大馬士革的法國大使館展出。

 
姚璐 (中國, 1967年出生)   提名作品《遮蔽與重構——姚璐新山水》，2006－2008
姚璐 作品中青綠色的山脈被薄霧和河水圍繞，或隱或現。山峰從水中升起，小船兒懸浮在龐大的垃圾堆和廢棄的工地邊的水面上，人物隱蔽在遠處的綠網之中，這是中國發展建設的產物。姚璐用攝影來顛覆真實并呈現現實景象，當觀眾從遠處看他的作品時，其風景呈現的仍是未曾觸及的原樣景色。姚璐在北京的中央美術學院學習，并于2000年獲得澳大利亞格里菲斯大學的攝影視覺藝術碩士學位。目前在中央美術學院攝影系工作，他的作品在2008年巴黎攝影展上獲得寶馬獎。

 
Edgar Martins (葡萄牙, 1977年出生)   提名作品《遞減現在》，2005&2008
在他這一系列攝影作品中， Martins在葡萄牙捕捉到了森林火災的過程。畫面是非常美麗的，像繪畫一樣，呈現的是被大火燒毀的鮮艷的綠色植物，以及事后燒黑的地面。2005年的大火和2008年的干旱、極度的高溫天氣，使我們確信這是由于全球氣候變化的結果。這也被認為是環境惡化的證據，大多數森林是油加利樹，快速的生長，但是是非常易燃的樹木，時常在重建森林的項目中用來種植。Martins在皇家美術學院研習攝影和純藝術。他在亞洲、美國和歐洲等地舉辦展覽，并獲得攝影和寫作方面的多項獎項。

 
Chris Steele-Perkins (緬甸, 1947年出生)   提名作品《富士山》，2000-2001
Perkins花了大量的時間拍攝富士山，富士山是日本的象征，許多藝術家都從富士山獲取創作靈感，特別是藝術家Utagawa Hiroshige，在他的木版系列作品中，有36個富士山的景象。富士山是一個國家公園，周遍地區現在都變成了高爾夫等休閑場所和軍隊的閱軍場地了。Perkins的作品看似在評價現代的日本以及其發展進程當中對自然景色的腐蝕。Perkins是一個紀實攝影家，工作于發展中國家，并在英國工作近40年，關注城市貧窮地區或亞文化。