艾未未當代藝術作品展分別在瑞士和比利時舉行

[img]/upload/news/2004923113731542.jpg[/img] 　　從70年代末的“星星畫派”的一員，到90年代前衛藝術雜志《黑皮書》、《白皮書》和《灰皮書》的主編， “中國藝術文件倉庫”的藝術總監，再到2000年在國內外產生重要影響的展覽“不合作方式”的策劃人，艾未未一路走來，毫不拘束地在建筑、雕塑、繪畫、家具、編書、策展等方面進行著自己獨特的實踐，成為活躍于中國前衛藝術舞臺，頻繁出現在國際藝術視野的重要人物。2004年4月2日至5月30日，瑞士伯爾尼美術館隆重推出艾未未作品展。4月30日至6月13日，艾未未的另一個作品展又在比利時根特舉行。 　　伯爾尼美術館的展廳簡約寬闊，極為適合當代藝術尤其是裝置藝術的展出。此次他們拿出幾個展廳展示一個中國藝術家的作品，這不僅是對艾未未本人藝術創作的認可，也表現出他們對中國當代藝術創作的關注。對于個人作品展來說，此次艾未未作品展可以說是陣容龐大。全部參展作品可以綜合為三個系列：古家具新形象、古陶器新包裝以及佛像手足。 　　古家具新形象可以說是本次參展作品中最有意趣、最具創新意識的一類作品。這是藝術家一貫的收藏愛好與前衛藝術實踐的完美結合。在這些充滿想象與精湛做工的改造古代家具的作品中，藝術家巧妙地將中國古代家具的科學嚴謹的制作原理與現代視覺語言融合在一起，創造出極具古典風范又凝聚現代觀念的奇特景觀。他說：“這是一項非常艱難且耗費時間的工作，但我不想表現出這種艱難。相反，我希望它們看起來就像剛剛發生一樣，自然而簡單。” 　　與古代特征十分鮮明的家具系列相比，艾未未的古陶器新包裝卻讓人絲毫領略不到古代氣息。如果不加以注明，觀眾很難想象在他們面前的這些色彩鮮艷、造型簡單的似乎剛剛出爐的陶瓶原本是中國古代的產物。艾未未用現代工業油漆將他收藏的古瓶外表重新上色，那些標志著古代文明與繪畫成就的圖像一掃而光。象征古文物身份的標志沒有了，古文物地價值也隨之消弭。藝術家居心何在？艾未未如此說道：“那些圖畫是人類早期藝術的表現……當然，你可以認為他很好。但它們同時也讓人感到十分乏味，因為它們有著千篇一律的樣式。我只用工業油漆將它們外表覆蓋……人們甚至辨認不出它們的本來面貌。” 　　同時展出的“手”、“足”系列裝置是藝術家2003年的創作。作品展示了一組組造型各異、殘缺不全的石質人手與人腳。事實上，這些手與腳全部來自于北魏時期的佛像，是藝術家多年收藏與積累的總結性展示。這些古文明的遺物向我們展示了古代雕塑與宗教藝術的成就。近觀細品，人們不僅可以感受到歷史的氣息，也能體味到神秘莫測的宗教力量。 　　近一兩年創作的“中國地圖”系列凝聚了藝術家的執著與勤奮。藝術家將從全國各地的破敗的寺院收集來的鐵木材料，經過精心的雕琢，創作出具有不同視覺效果的中國版圖和其他。藝術家不僅變廢為寶，也讓簡單的物體承載了像鐵木一樣厚重的思想。過去與現代、自由與約束、孤立與聯合、自然地理與政治區域……他喚起我們無數的聯想。 　　艾未未繼承了自杜尚以來的以現成物為藝術媒體的藝術精神，但他并沒有一味地采取拿來主義，而是為己所用，他的藝術在充分傳達思想與概念的同時，不忘追求形式美。 　　艾未未在比利時的展出是一個囊括多年創作的回顧展，該展覽由比利時中國當代藝術基金會和Caermersklooster共同主辦的。與艾未為作品同時展出的還有由艾未未親自挑選的中國當代青年藝術家的作品。