參悟Ｅｂｅｒｌｅ的建筑作品:簡單設計 復雜生活

“人在所有的地方都居于主導地位，主導設計的因素并不是技術，而是高度的寧靜、放松和自然。”——ＤｉｅｔｍａｒＥｂｅｒｌｅ（迪特瑪·艾伯利）歐洲著名建筑設計家、高舒適度低能耗新住宅的推動者、世界建筑領域光影營造大師。 小時候，堆積木的游戲能神奇的組合成一座微型而偉大的“房子”。不論東方還是西方的小朋友，當他們中的極少數人修煉成真正有權力、有能力蓋房子的人——“建筑師”后，他們會回憶起童年的夢想嗎？ 一些深入了解過中國建筑史和世界現代建筑史的好奇者，都會被中國傳統建筑的瑰麗感動，也為西方建筑的味道迷醉。的確，建筑發展是具有階段性的，現代主義——國際主義風格時期——后現代主義——新現代主義（學界也有晚期現代主義之異名）這幾個階段基本是前后相連、循序漸進的過程。據說目前的時尚恰好是“后現代主義”、“新現代主義”的龍虎之爭，究竟誰主沉浮，抉擇權似乎就在“上帝”手里。 建筑是一個與我們的生命十分貼近、卻復雜難解的藝術。它包容了我們，它也改變了我們，從空間之于建筑，到光線之于空間。假如我們試著來個“去偽存真、由表及里”的建筑解析之旅，一個潛藏在意識深層的東西會被我們發現，這就是“建筑之光”。如果透過瑞士建筑大師Ｅｂｅｒｌｅ精準的光影訴說，也許您會對建筑外的光、建筑內的像，對簡單而復雜的光影印象，改天換地地從頭再來。 親自到歐洲看看Ｅｂｅｒｌｅ精心設計的房子的機會也許不多，不過先生親自給北京設計的一個樓座，即是他的一件真正美學意義上的作品，更是值得鑒賞大家收藏。 中國人從古至今講得最多的還是緣分，其實這“緣分”轉換成當代最鮮活的語匯，筆者認為或許這就是一種源自內心的感動與喚醒。 剛開始有“房子”的時候一直至現今的ｈｏｕｓｅ，人們對“光”格外看重，從東方到西方，從文學經典的描述到宗教習俗的升華，對“光”的來源與去處，演繹得可謂淋漓盡致、舉不勝舉。不過，似乎東風壓倒了西風。貝聿銘，本世紀最重要的建筑師之一，不僅是杰出的建筑科學家，用“筆和尺”建造了許多華麗的宮殿，他更是極理想化的建筑藝術家，善于把古代傳統的建筑藝術和現代最新技術熔于一爐。貝聿銘曾說：“建筑和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一。” 中國傳統的建筑藝術在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象，蘇州亭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相成的格局以及光影美學的運用，在他數十年的建筑設計生涯中都有軌可尋。受中國傳統文化與意識形態影響的日本，建筑上取得的成就也可窺探到“很中國”的影子。這點從日本建筑名家安藤忠雄對光影的體察可見一斑，安藤忠雄認為建筑之光是“具有顏色、溫度、質感和深度，并左右著當中所蘊涵人類精神的一種存在”。美，是一種關懷，一種永恒、深邃而博大，充滿了力量。中國傳統文化講究儒道互補，一個“獨善其身”的入世，一個“兼善天下”的出世，但兩者并不對立。既可出世——隱于市于林，亦能入世——舉家歡聚，社交往來，中國古典園林藝術正好滿足了文人士大夫的這種心理需求。“庭院深深深幾許”，就在這一方小小的世界里，山光、云樹、帆影、江波盡囊其中；廳、堂、軒、榭、亭、廊則寄托著主人優雅的品行情思。憶江南的蕉窗聽雨，老北京的陽光天井四合院，胡同，城樓、城墻。美麗的園林院落成了他們從喧囂到寧靜，從奔波到安居的最終選擇。同時也成為寄托居者榮辱、苦悶和追求的精神綠洲和安逸暖巢，散發著迷人而適宜的中國人與自然心靈溝通的光芒。 西方的太陽與東方的太陽，就藝術情境或許是不一樣的吧，不過在科技先于中國發達的歐洲，建筑風格也是如同夏天閃爍的星空。勒·柯布西埃（ＬｅＣｏｒｂｕｓｉｅ），生在瑞士，現代主義建筑的先導者。先哲般地預見：一個偉大的時代開始了，這個時代存在一種新的精神。”建筑師的任務應該是“建造一個能用建筑的形式和建筑的氣氛讓人心思集中和進入沉思的容器”，偉大的真誠的使命感已經來到中國。２００８年北京奧運會主體育場——中國國家體育場已選定中國與瑞士建筑師合作的“鳥巢”方案為最終實施方案，似乎瑞士是建筑大家的搖籃，瑞士的建筑創新似乎被中國這個最神秘的國度認同。不同的是，有的瑞士人為１３億中國人而設計，而有的瑞士人，僅僅給１００位傳奇人物建筑，這個人便是Ｅｂｅｒｌｅ。 Ｅｂｅｒｌｅ在歐洲列國的作品，以及給北京設計的建筑作品，其實代表了一種新的建筑語言，如果不參透中國的哲學理念，不懂得中國天、地、人合的理念，感悟不到看似“另類般的獨特”實為“和諧多元的大同”設計原點，或許這就是財富不能決定一切的法則。Ｅｂｅｒｌｅ這位瑞士建筑設計師，在比利時、荷蘭、德國、奧地利等國都有他的杰作，與建筑大獎都有緣，包括丹麥女王頒發的“綠色徽章”獎。Ｅｂｅｒｌｅ認為：好的建筑，關鍵不在設備與技術，而是系統與思維。