許江：用遠眺與城市精神對話

[img]http://m.36byz.com/upload/news/200463144726822.jpg[/img] 　　2004上海春季藝術沙龍上“上海蜃景畫展”引人矚目中國美術學院院長接受本報專訪 　　許江，1955年出生于福建。1982年畢業(yè)于浙江美術學院油畫系，1988年作為訪問學者去德國漢堡美術學院研修。現(xiàn)為中國美術學院院長、教授，中國美術家協(xié)會副主席。本人曾在柏林、漢堡、香港等地舉行個展，作品入選首屆亞太當代藝術三年展(布里斯班)和首屆上海雙年展、第24屆圣保羅雙年展、第14屆亞洲國際藝術展(福岡)和首屆廣州當代藝術三年展。近年來他策劃與主持的重要藝術活動包括“生活在此時”(柏林)、“地之緣二———亞洲當代藝術的遷徙與地緣政治”和上海雙年展。 　　許江油畫作品《大上海-浦江之畔》。他在采訪中談到：“我的大幅油畫作品(2×2米)創(chuàng)作時間比較長，作畫過程就是一個和城市風景不斷對話的過程，你能看到我畫中比較復雜和喧囂的東西。這次展出作品的還是我以前一貫的風格，就是遠眺。我在文化上是有鄉(xiāng)愁的人，我是回望，是看了又看———一次看不夠，兩次還是看不清楚，因為事物總是流變不拘的，反復看才能有所領悟。” 　　繪畫：重要的是看事物的方式 　　《新京報》：這次展覽的主題“上海蜃景”具有一種迷離的都市感覺，這就是上海給你的感覺嗎？ 　　許江：在浦江邊一邊是上個世紀20、30年代的殖民色彩的城市輪廓線，另一邊是現(xiàn)在新建的摩天樓群，這兩道夾江而望的天際線給我留下深刻的印象。要說迷離確實有一些，但是我和上海的對話并沒有固定議題，我是以一種遠眺的方式來接近上海，除了眼睛可以看見的，我尤其注意試圖捕捉城市成長中包涵的內(nèi)在精神，讓這種只有靜心體會的東西疊影在我筆下的城市風景中。 　　《新京報》：除了上海，你也畫過北京的故宮，這兩個中國最有代表性的城市給你感覺有何不同？ 　　許江：這種不同不僅僅是外在景觀的不同，對于我來說重要的是面對不同風景，走進城市的歷史與其對話。風景的歷史就是人的歷史，就是過去和現(xiàn)在的影子。因此紫禁城和上海對我而言肯定不同，色彩、筆觸都不一樣。我覺得對于繪畫來說，最重要的是一種看事物的方式。 　　教學：打通傳統(tǒng)藝術和新媒體 　　《新京報》：現(xiàn)在運用網(wǎng)絡等工具的新媒體藝術引起人們越來越多的注意，中國美術學院也率先設立新媒體藝術系，在這樣一個時代進行繪畫有沒有壓力呢？或者是太保守？ 　　許江：我們正處在一個圖像時代，數(shù)碼相機讓圖像在我們的生活中變得無所不在，繪畫失去了往昔的地位。可是在圖像泛濫的今天，我堅持繪畫是因為相信繪畫與人之間的活生生的聯(lián)系是不可取代的。因此我在中國美術學院主張打通美術史，建立一個鏈狀的藝術學科生態(tài)結(jié)構，讓各個學科你中有我，我中有你，因此我在傳統(tǒng)藝術學科之外新成立了新媒體藝術系、展示文化研究中心、現(xiàn)象學研究中心，營造“和而不同”的局面，嘗試把傳統(tǒng)藝術和新媒體打通。 　　策劃：雙年展是觀測中國城市的平臺 　　《新京報》：中國的城市化今年來成為國際關注的話題，你參與策劃的一系列藝術和學術活動也持續(xù)關注這個議題，對于都市化您有怎樣的理解？ 　　許江：中國強烈的城市化進程中，每年都有巨大的建設的變化，一方面帶來城市交通、居住環(huán)境的改善，另一方面，我們也為小弄堂、四合院的消失而擔憂。在變遷中大家都有很多想法，作為藝術家我覺得重要的是在一些純粹學術性的活動上把一些問題說透。 　　上海雙年展就是一個很好的平臺，以上海這個城市為載體來觀測中國特殊的現(xiàn)代性和城市化。上一屆“都市營造”不僅僅是關于建筑的，而且是用一種綜合的眼光審視這個問題，今年的上海雙年展也是在這個基礎上思考中國人對于“影像”的認識以及“影像”在今天人們生存境遇中的意義。 [img]http://m.36byz.com/upload/news/200463144734681.jpg[/img]