讓·努維爾：頻頻刷新建筑語匯的“冒險家”

　　從瘋狂的美國古瑟里劇院(GuthrieTheater)到法國充滿異國情調的阿拉伯世界研究中心(InstituteoftheArabWorld)，法國建筑師讓·努維爾大膽求變的努力再度得到了業界的肯定。3月31日，62歲的他榮膺建筑界最高榮譽普利茲克獎。
　　“過去30年間，讓·努維爾已將建筑的理論和實踐推向了一個新的極致。”普利茲克獎評審委員會對其進行了高度評價，“他將敏感好奇、敢于冒險的態度融于每個項目中，使現代建筑領域不單有了多個成功案例，更極大擴展了現代建筑的語匯，成為后繼者的寶貴財富。”
　　在延伸建筑詞匯的過程中，努維爾無視傳統分類，而是令每個建筑物都具有強烈的個性，評論界無法對其加以概括歸類。努維爾近年來的作品頻頻刷新了建筑的語匯，在巴塞羅那如子彈頭般的阿格巴摩天樓(2005年)及瑞士KKL盧塞恩文化和藝術中心(2000年)中，人們無法找到固有規律或集權意志。

　　在公共空間中創造視覺文本

　　“每次要在正確的地方建設正確的建筑，就好像是在尋找缺少的拼圖。”努維爾在談及自己的設計感受時這樣說。建筑物的設計并非為了反映周邊環境。現代生活的多層次體驗，要求建筑擺脫復制與承襲。建筑本身應該能與環境對話，帶動周邊朝好的方向轉變。正是由于努維爾對時代的敏銳觀察力，讓他獲得了普利茲克獎。
　　1945年，努維爾出生在法國西南部菲梅勒，年少時他的志向是成為一名藝術家。但父母和導師更希望他有個安定的生活，于是他妥協選擇了建筑設計專業。“學習建筑讓我意識到，我可以直接在大街上、在城市、在公共空間中創造視覺文本。”努維爾從20歲開始就因天賦異秉而獲得法國美術學院頒出的建筑獎項，25歲，他與人合辦了建筑設計公司。

　　光是實體，是材料

　　1987年，因為出色完成阿拉伯世界研究中心的設計，努維爾建立起了國際聲譽。作為展示阿拉伯國家藝術的窗口，該建筑南面采用了玻璃幕墻，能結合自然天光，自動控制室內光線。在努維爾看來，建筑藝術同電影藝術有著一個驚人的共同點，那就是兩者都依賴光的表現。對他來說，光是實體，是材料。
　　2006年完成的古瑟里劇院具有工業化設計特征，外觀四四方方，借助懸臂橋俯瞰密西西比河。普利茲克評委會認為古瑟里劇院與周圍環境既融合又有反差，極好地呼應了城市和密西西比河的風貌，它本身就是一種戲劇性的表達，營造了一個魔幻想象的世界。
　　努維爾的大部分項目在歐洲。2006年落成的巴黎布拉利河岸博物館(QuaiBranlyMuseum)是其中最不羈的一件作品，它離艾菲爾鐵塔數百米，屬于歷史老街區，但努維爾卻將傳統與現代調和得恰如其分，建筑幾乎混雜各種設計元素。兩個有著綠色植被墻的主體通過一塊玻璃板連接，北立面多彩的盒狀物、鐵銹色百葉窗構成歷史街區的新興奮點。神秘、瘋狂、古怪，這不是一件讓人輕易就能喜歡的作品。
　　一年后，評論又形容努維爾的巴黎愛樂大廳猶如重疊的金屬板材，讓人隱約有種不安感，但是建筑師并未因此改變他的創作習慣。

　　建筑就像人，某天會消失

　　努維爾目前正在設計位于阿聯酋阿布扎比的羅浮宮的衛星館，半球造型的屋頂讓美術館如同一個剛剛降落的不明飛行物。
　　努維爾在構思項目設計時會大量研究項目本身及其周圍地區。他說：“它有什么樣的故事，周圍環境氣候，當地的文化風土，客戶的期望，規則，市民喜歡什么樣的東西。這些都需要我仔細分析，每個生活在其中的人都是一種文明文化的產物。我出生在第二次世界大戰后，這期間最重要的文化運動就是結構主義。”
　　努維爾認為建筑就像人類，在環境中長大，并隨著時間而改變，直至有一天消失。“建筑永遠是對空間、對城市、對地形的臨時性修正。我們認為它具有永久性，但事實并非如此。”他這樣說。

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　　普利茲克獎（Pritzker?Architecture?Prize）是每年一次頒給建筑師個人的獎項，有建筑界的諾貝爾獎之稱。
　　該獎項1979年由普利茲克家族的杰伊·普利茲克和他的妻子辛蒂發起，凱悅基金會（Hyatt?Foundation）所贊助的針對建筑師個人頒布的獎項。每年約有五百多名從事建筑設計工作的建筑師被提名，由來自世界各地的知名建筑師及學者組成評審團評出獲獎個人，以表彰其在建筑設計創作中所表現出的才智、洞察力和獻身精神以及其通過建筑藝術為人類及人工環境方面所做出的杰出貢獻，被譽為建筑學屆的諾貝爾獎。（新??華）?