網絡社交時代人們更青睞適合拍照的建筑景觀，這是否會顛覆未來的設計？

當一個外觀色彩多樣、明度很低的工作室在 2014 年被建造出來之后，Assemble 的建筑師 Maria Lisogorskaya 并沒有想到一面墻會在 Instagram 上風靡。

這面墻帶來的還有各種衍生品，尤其是在中國，錢包、壁紙、手機殼應有盡有……Lisogorskaya 說當他們想要自己制作手機外殼時，被一家生產商告知這是個舊設計。

^{圖片來自建筑工作室官網}

這面墻也許是一個意外，2016 年因為 Assemble 工作室搬遷，它的原址被拆除，不過很快又被重建。

在社交媒體影響下，越來越多的建筑、設計、裝置都會考慮到作品的傳播度，這成為客戶和設計師新的重要關注點，《衛報》討論了這個現象和它帶來的利弊。

澳大利亞建筑公司 Hassell 的建筑師 David Tickle 第一次意識到這個趨勢，是在悉尼新的公共廣場的競標中：“有一名評委說自己很喜歡我們的方案，因為它‘高度 Ins 化’（highly Instagrammable）。其實我們在設計的時候并沒有考慮到這個，后來我們開玩笑說，這個詞成為了日常語匯，也是我們思考項目的重要方式。”

在世界各地很多這樣的熱門建筑、公共雕塑。

比如芝加哥千禧公園 AT&T 廣場中的云門（Cloud Gate）。它的表面非常光滑，游客可以在其上看到被反射和扭曲的城市輪廓，但完全觀察不到接縫。此外，塑像的底部為會歪曲和重疊影像的凹形空間。

再比如紐約哈德遜城市廣場新建的標志性建筑物 Vessel（暫定名）。單純來說它是一個耗資 2 億美元的樓梯，由 154 個首尾相連的樓梯構成。人們可以通過攀爬、探索、遠眺感受這座建筑的魅力，最重要的還是建成后它回旋式構造和銅拱形結構特別適合拍照。

^{芝加哥云門}

紐約著名設計工作室 Diller Scofidio + Renfro 從過去的經驗中發現了 Instagram的力量。2002 年他們在瑞士的伊凡登勒邦城新城堡湖畔建造了 Blur Building，水從湖里泵上來，過濾，通過緊密排列的高壓噴嘴噴出細密水霧，然后讓整個建筑變得模糊，同時又融入了那個環境。

后來他們為洛杉磯建造了當代藝術博物館 The Broad，因為構造過于復雜甚至耽誤了工期。不過結果非常不錯，開放的第一年（2015 年）這家博物館就有 75 萬名訪客（1/4 的游客說他們是在社交媒體上看到朋友發了照片才決定去那里）。

^{Blur Building （圖片來自 Wikipedia）}

將建筑和公共空間配置為一個自拍場所，這會對旅游業和在社交媒體的宣傳上起到好的效果，可當新奇元素逐漸喪失吸引力時，這種脆弱性就變得很明顯了。對快速化、低成本的需求往往導致建筑外表使用粘性的輕薄材料，這些在照片中看起來很好。

過去 10 年，由于天氣的影響，快速脫落的建筑表層讓它們很快變得丑陋，這似乎也在證明人們在建造時將可拍攝性置于功能性之前。

當建筑、雕塑成為流行元素時，它往往會帶來一些不好的后果。香港的一個住宅區因為色彩繽紛的墻體和籃球場讓大量 Instagram 用戶蜂擁而至；為了爭奪羅馬噴泉前的“完美自拍區”，兩名游客大打出手；為了拍攝維多利亞港的天際線，很多人涌向繁忙的碼頭，阻礙了工人和司機的工作。

不過，由于自拍文化的流行，一些跟設計相關的新產業由此誕生，合理利用自拍也讓一些門可羅雀的線下店熱鬧起來。

社交媒體設計咨詢行業出現了，他們為客戶提供如何讓設計盡可能被用戶分享的建議。澳大利亞建筑師 Scott Valentine 在結束了亞洲度假村的工作后，撰寫了一部 Instagram 設計指南。

它詳細介紹用不同方式來激發視覺上的新奇感，鼓勵餐廳、酒店為客人創造“讓自己成為舞臺中心”的空間，不僅僅是設計一些能夠上鏡的東西，而是創造一個人能夠入鏡的場景。

在零售領域，比如耐克在上海的旗艦店特意打造了適合拍照的試衣間，不過后來他們對燈光進行了調整：很多人反映燈光不夠柔和，雖然能夠反映產品的面貌，但是沒法拍出好看的自拍。

^{圖片來自 KIKS}

一些商店發現使用真人大小，甚至比真人還大的巨型泰迪熊能夠增加顧客（以及游客）拍照的頻率。建筑師Farshid Moussavi 最開始持懷疑態度，但她后來認為來自社交媒體的驅動方法是積極的，因為 Instagram 讓這些店不只是成為擺放商品或提供服務的場所。

在一些博物館或畫廊，禁止攝影/素描的要求逐漸消失，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）鼓勵人們用 #myvam 標簽分享照片。

當世界都變成自拍舞臺，人們癡迷于拍照和分享時，建筑師們應該感到危機嗎？

倫敦卡通博物館的建筑設計師 Sam Jacob 覺得沒有必要擔心：“這只是‘柯達一刻’的延伸，建筑師們的建筑其實一直是上鏡的，比如之前人們拍攝教堂。（參與設計）芭比肯藝術中心的人告訴我，他們將建筑粗糙的表面和白色瓷磚做的更加夸張，因為這在當時高對比度的黑白攝影中看起來會更好。”

^{倫敦芭比肯藝術中心在 1982 年開放（圖片來自 Wikipedia）}

Sam Jacob 認為，Instagram 讓建筑設計得到關注的同時也提出了新的挑戰：它的流行變化非常迅速，以至于人們很快就感到審美疲勞。無論在繪畫、模型還是實際的建筑中，設計師們都必須不斷改進自己的建筑語言。

^{題圖來自 Assemble 官網}

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