藝術與科技的互融/當代藝術展

這個夏天，生活在紐約的臺灣藝術家Shih Chieh Huang將在Worcester Art Museum展出他迄今為止最有代入感的裝置藝術作品。這些裝置采用當代工業環境中的常見材料如塑料，LED燈和量產的電腦風扇等打造而成。

8 x 13 x 9 英尺

混合材料

攝影: Megan Paetzhold

“Reusable Universes”展現了Huang對科技，有機的形式與過程，和利用當代生活材料將世俗化的物體轉變成新奇復雜的動感發光雕塑的狂熱與癡迷。此次在WAM博物館，Huang帶來了由超過100個活動元件打造的巨型裝置雕塑作品。該系列裝置將比以往任何裝置作品都更為巨大，利用18英尺高的展陳空間，Huang將為參觀者帶來全然不同的展覽體驗。這些裝置作品以人們熟悉的生物形態，和最常使用的生活物品為元件構成。從隨風舞動的超薄塑料到緩慢閃爍的強光，對這些常見材料的利用方式展現了藝術家對它們的情感反映。

12 x 13 x 3 英尺

混合材料

攝影: Megan Paetzhold

“此次Reusable Universes的展出，延續了以當代藝術為主的博物館主題，這些來自世界的藝術家作品，與WAM有著各方面的聯系。他們在這里的展出也彰顯了我們博物館的文化和傳統。”WAM博物館負責人Jon L. Seydl說道。“該作品將藝術與科技無縫銜接，與我們城市豐富的創新與發明遺產產生共鳴。”

10 x 10 x 12 英尺

混合材料

攝影: Megan Paetzhold

同1920年代和1930年代的藝術家一樣，Shih Chieh Huang的作品見證了美國重工業的衰落，以及二十世紀末科技產業的快速發展所帶來的人們生活的巨大改變。這一時期的藝術家們描繪出了全新的美國工業景觀。他們一方面接受傳統視覺藝術的訓練，另一方面由受到新興的數字藝術影響。Huang的系列作品激起了觀察者對科技迅速改變生活的探討。他用一系列高科技組件組裝成低技術含量的龐大藝術作品，并以此喚起人們對科技興起時期的好奇心，啟發來訪者對相似實踐和建造的再探討。