一個離經叛道者——瑪莎?施瓦茨作品解讀

　第一次接觸到瑪莎?施瓦茨的作品，是她的里歐購物中心(Rio Shopping Center) 的設計(見彩圖)。巨球網格上整齊排列的鍍金青蛙，呈現出一種怪誕的表象，與以往意識中的景觀設計大相徑庭。這大大地觸動了我的神經，這種感覺可以在某些行為藝術作品獲得，而非任何一種傳統意義上的園林景觀所能給予的。

　　隨著對她的作品的多一些接觸，得出對她的初步印象：她是藝術對景觀的入侵者，是傳統的園林審美觀的冒犯者，她對一些非主流的、臨時的材料以及規整的幾何形式有著狂熱的喜愛，同時作品表現出對基址的文脈的尊重。

　　瑪莎?施瓦茨，作為費城一對建筑師夫婦5個女兒中最年長的一個，在美學的氛圍下成長。雙親都具有俄裔的猶太血統，且都有一個做裁縫的父親，所以受到設計和手工藝方面的熏染，最終成為建筑師。施瓦茨家的姑娘們按照建筑師、設計師和畫家的成長方式接受教育。現在她們當中有教師、建筑師和藝術家。瑪莎也在藝術的各個領域釋放自己的熱情。她會鋼琴、長笛兩種樂器，她學習芭蕾，參加藝術講座。“我可以說是在費城藝術館的地下室里長大的，”她說。她在費城藝術學院選修課程，并且就讀于密執安大學藝術系。在70年代中期，施瓦茨進入密執安大學風景園林學院學習，“因為我想在那兒可以學到有關大地藝術方面的知識。”然而，在那里占主導地位的環境主義思想與施瓦茨感興趣的藝術的物質形式和藝術構思相去甚遠。在第一年學習結束時，她參加了SWA組織的在加利弗尼亞的暑期活動，并且在那里遇到了他未來的丈夫彼德?沃克(Peter Walker)。“彼德是第一個與我談到藝術和景觀聯系的人，于是我想，這也許是我可以做的事情。”施瓦茨帶著這一想法在密執安大學又呆了一年，并在1977年獲得風景園林碩士學位。

　　具有景觀建筑師和藝術家雙重身份的施瓦茨，從1992年起，成為哈佛大學設計研究生院的兼職教授，也是許多大學的客座評論人。她的數量眾多的個人及合作的景觀作品使她成為使用特別材料以怪誕的表達方式進行設計的老手。她的作品使那些習慣了老奧姆斯特德教誨的專業人士坐立不安，也常成為恪守準則的人的眾矢之的。

　　為什么瑪莎?施瓦茨的作品總是引起爭議？一個原因就是她不僅挑戰景觀的設計準則，也挑戰景觀的定義。現在我們意識到景觀是一個可以拓展的詞匯。J.B.Jackson提供了描述施瓦茨作品中景觀的新的定義：景觀是一個人造的或人工修飾的空間的集合。它是公共生活的基礎和背景，表明了我們的身份和存在以及我們對歷史的強調。

　　作為施瓦茨的愛人兼同志，彼德?沃克，當代最著名的景觀設計師之一，對于施瓦茨的職業生涯起了不可低估的作用：一個冒失頑童的完美父親形象。當然，他們也互相影響和借鑒。“我們都把對方作為衡量的標準，每個人的意見對對方都十分重要。我們既渴望又害怕對方的評價。”沃克說，“但是我們很難在一起工作，我們的靈感無法綜合，瑪莎和我都不肯處于從屬地位。”于是，外界的專業人士常常把施瓦茨的作品看成是沃克作品的對應物：沃克喜愛使用昂貴的材料，施瓦茨卻是“低預算的皇后”；沃克的色彩柔和，而施瓦茨的色彩跳躍；植物素材是沃克設計的關鍵的組成部分，而對于施瓦茨來說，似乎是外圍的東西；沃克的許多作品是公共機構委托的主流領域，而施瓦茨的多為邊緣地帶。沃克熱衷極簡，而施瓦茨興趣在于波普(即POP Art藝術，它是一種現代美術思潮，20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普即流行藝術、通俗藝術)。

　　施瓦茨的設計及理論的力量還在于它混血般的特征。她的設計充滿了借鑒，以及世俗的和圖示化符號，并且這些是通過一個藝術家的手和眼來實現的，所以很難將其設計歸入某一個主義或風格，但從其作品的形式特點入手，可以看出一些思潮和流派在其上的折射。

　　2　瑪莎?施瓦茨作品在形式手法上的特征

　　2.1　平面中幾何形式的應用

　　“我作為藝術家的趣味常體現在幾何形體的神秘品質和它們相互的關系上。”施瓦茨說。她認為直角和直線是人類創造的，當我們在園林中加入幾何感的秩序也為園林中加入人的思想，幾何形清晰的界定了一個人造的和非自然的環境。如果你想在天生混亂的自然中看到或讀到什么，最快的方法就是在那里加入幾何感的秩序。幾何圖形還是城市肌理的延伸，是建筑物在現存的網格中擴張的方式。她對幾何形的應用還因為室外空間的混亂天性以及需要為人們提供在空間中定位的方法。人們在從未經歷的阿米巴形或自然的形式中很容易迷失，卻容易記住一個圓或方形的樣子。在室外，人們需要熟悉的頭腦地圖。

　　“在已知建成環境的性格時，在園林中應用幾何形狀比起由自然主義的彎彎曲曲、頻繁移動和顫顫巍巍的線條所引起的迷失要更人道些。”于是，在施瓦茨的平面中，大量出現圓形、方形、直線、網格、條形鋪裝和橢圓形的土丘沒，具有強烈的秩序感的同時，又很容易融入城市的大環境。