用情感營造詩意空間——解讀景觀建筑師路易斯?巴拉干

“圍繞著我們的建筑好象都是自然存在的，簡單而豐富的。它們是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿與攝影。其外部的空間靜謐而不張揚，然而，偶爾我們會出乎意料的從并不被人注意的景觀中發現令人振奮的細節。我們從園林中悄然而過，言語在這里顯的是那么多余，其中的每一件東西都擁有無庸置疑的獨特性，光線輕松而迷人。色彩則不受任何限制的表達著作者的各種情感與精神。” —— 阿爾多?西扎

　　這段話引自阿爾多?西扎為一本介紹巴拉干作品的書所做的序言。西扎所介紹的是一位墨西哥著名的景觀建筑師路易斯?巴拉干。路易斯?巴拉干于1902年出生在墨西哥的瓜達拉哈拉的鄉村，從小在父親的農場里長大。在1924年拿到工程學士學位后，他在父親的資助下用兩年的時間遍游了歐洲。這段時間他參觀了很多城市，雖然沒有在什么機構學習，但是依然受益非淺。巴拉甘后來的設計觀念深受西班牙南部的摩爾建筑、地中海的地方建筑、斐迪南德?貝克的花園以及勒?科比西耶的著作和理論的影響。1927年巴拉干開始了在墨西哥的建筑實踐。在1976年前他幾乎不為人知。而1976年在紐約現代藝術博物館展出了其作品的圖片，轟動了世界建筑界。而后1980年他獲得了普利策建筑獎。他所設計的一些建筑被認為是與巴塞羅那博覽會德國館一樣20世紀最偉大的建筑之一。

　　[巴拉干的景觀設計特點]

　　“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。這對人類是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建筑。” ——路易斯?巴拉干

　　巴拉干設計的景觀，建筑，雕塑等作品都擁有著一種富含詩意的精神品質。他作品中的美來自于對生活的熱愛與體驗，在自于童年時在墨西哥鄉村接近自然的環境中成長的夢想，來自心靈深處對美的追求與向往。因此解讀巴拉干的作品要用心去靜靜的體驗他溫和的激情所創造出的靜謐而悠遠的空間。西扎在為巴拉干的作品集做序的時候曾說“悄然的漫步在他的園林之中，用任何的語言來形容眼前的景觀都顯的多余而蒼白”。如今筆者還是不得不以蒼白的語言來介紹這位偉大的景觀建筑師與他的作品，并對他的作品做出筆者的解讀。希望筆者在感受作品魅力時的感受能透過本文蒼白的語言略表一二，同時也希望通過這篇文章中的分析能從更深刻的角度來理解巴拉干。

　　建筑與景觀的融合

　　巴拉干主張要將建筑與景觀相融合，將建筑與景觀一體設計。他曾說：“我們很有必要去意識到，在世界上一部分有著特定的區域、特定的氣候條件下，園林能夠為人們提供一個四季常駐的起居室，在那里我們可以休憩、 進餐、與鄰居們聚會。所以建造園林和建造建筑物一樣的重要。”在他的設計中通常擺脫了建筑材料對建筑師的羈絆而是通過對材料原始特性的運用創造出了極端簡化的建筑形式與景觀達到和諧的共存。

　　他說“建筑師設計的環境應該象他設計的建筑一樣被使用，并使其更具藝術和精神的價值，建筑師的工作如果沒有表達出一種意境，則是不妥的。 ” 巴拉干一生沒有設計過什么大型的建筑與景觀，他的作品以住宅為主，且其中有一部分是他的自宅。他曾自稱為景觀建筑師。這種小規模的住宅設計給他的的這種設計思路提供了可能性。在這些住宅的設計中我們可以看到建筑景觀與自然的完美結合。從每一堵墻到室內的泳池再到院中的雕塑與植物都經過巴拉干悉心揣摩設計過的，透著設計師的設計師的創作激情與生活情趣。

　　色彩的運用

　　各種色彩濃烈鮮艷的墻體的運用是巴拉干設計中鮮明的個人特色，后來也成為了墨西哥建筑的重要設計元素。在巴拉干游歷歐洲的時候曾深深的被摩洛哥那種獨特的地中海式氣候下濃烈的色彩風格所打動。他發現這里的氣候與風景是那么的和諧。在回到墨西哥之后他便開始關注墨西哥民居中絢爛的色彩，并將其運用到了自己的眾多作品當中。這些色彩來自于墨西哥傳統而純凈的色彩。“這種彩色的涂料并非來自于現代的涂料，而是墨西哥市場上到處可見的自然成分染料。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以后制成的，常年不會褪色。你可以看出他常用那種粉紅色的墻，其實邊上經常有一叢繁盛的同樣顏色的花木。這是墨西哥的國花，墻的顏色就來自這些花。但是在早期，巴拉干只用紅黃藍三個原色。后來他認識了一位畫家，也許是rivera，然后他就開始自由使用色彩了。” 巴拉干對色彩的濃厚興趣使得他不斷在自己的設計作品中嘗試著各種色彩的組合。（如圖）這也許并不是他對色彩可意的研究而是一種體驗。這種體驗使他能夠極好的駕御各種艷麗的色彩，使幾何化的簡單構筑物透出絲絲溫情，并用色彩塑造空間給空間加上魔幻詩意的效果。他的色彩實際上是在毫無羈絆的表達著作者的各種情感與精神。

　　光的運用

　　巴拉干作品中陽光的運用可謂作品中的點睛之筆，將自然中的陽光與空氣帶進了我們的視線與生活當中。并且與那些色彩濃烈的墻體交錯在一起，使兩者的混合產生奇異的效果。在飲馬槽廣場中水池盡端一堵純凈簡單的白墻在樹影的掩映下擁有了生動的表情。地面的落影，墻面的落影，水中的倒影構成了一個三維的光的坐標系，一天之中隨著光線的變化緩緩移動旋轉，像一種迷離的舞蹈。這是建筑與自然的對話，白墻上婆娑的樹影就好象自然通過陽光空氣與植物在建筑上留下的詩意畫卷。吉拉迪住宅中光與色彩的運用也是堪稱經典之作。在室內游泳池的一角，光與色彩，空間，墻體，水面，地面奇妙的交錯在一起，給人以夢幻般的感覺，使人們融入他詩意的空間當中。

　　水的運用

　　“我在墨西哥結識了以為建筑師：巴拉干。我發現他是一個不可思議的人，他的園林只運用了極少的落水作為設計元素，然而卻具有極大的感染力，以至于世界上所有的園林都無法與之相提并論。” —— 路易斯?康

　　巴拉干對水運用的靈感也來自于那些被摩爾人作為鏡子、可視的標簽或者音樂元素的噴泉中。同時也是來自于他童年的記憶：水壩的排水溝，在修道院天井里淺水池里的石頭，小鄉村的春天巨大的樹木在水中模糊的倒影，以及古羅馬人的輸水管等等。正是童年生活的這些回憶使得他能夠用一種真摯的情感把水的平靜詳和而悠遠的特性表述的淋漓盡致，并且毫無造作之感。

　　地方性

　　巴拉干說：“在墨西哥，我們受到了加勒佛尼亞國際風格的一些不良影響。在這里，我并不是指責墨西哥建筑師抄襲北美建筑師的建筑作品。而是向說我們的建筑師應該學習美國在解決簡單問題上的經驗，同時運用到墨西哥不同地區的不同情況下。我們應當試圖讓我們所設計的園林中即體現出現代主義風格，同時適宜于環境，運用符合環境要求的和所需要的材料。”正如同他自己所說的一樣，他汲取了地中海建筑的設計元素并將其發展。當他掌握這種建筑語匯后他又借鑒了歐洲理性主義的中杰出的造型元素。最終他回到了自己建筑作品的最基本問題上。他從對地中海風格，柯布西耶的歐洲理性主義中的借鑒的這個過程幫助他形成了自己對空間的駕御和對強烈對比色彩的運用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并體現在了自己的設計當中。他能夠從那些值得學習的外國建筑當中發掘和吸收有價值的東西，并將其與墨西哥地方氣候生活狀態相結合，尋找到一種恰當的表達方式。一位建筑師評價“巴拉干最重要的貢獻就是他的建筑給墨西哥提供的另一種認知與被認知的方法”。

　　材料的運用

　　巴拉干對材料的運用在當時是與同時代的建筑師相背離的，他拒絕使用看起來顯的“脆弱”與“膚淺”的玻璃幕墻。他的建筑材料多來源于地方性材料。在他的住宅中常見的各種彩色的墻并非用現代化學材料而是運用墨西哥本地自然成分染料上色的。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以后制成的，常年不會褪色。巴拉干認為建筑不一定要以華麗耀眼的姿態存在，其材料的運用而應該表現的簡單謙遜與平和，得到整個社會的認同。材料的運用要能夠融入到景觀當中。在巴拉干設計的住區艾伯爵谷住區的景觀設計中，就運用了極少且自然的材料營造出了與自然融為一體的景觀。